showpostcount({"version":"1.0","encoding":"UTF-8","feed":{"xmlns":"http://www.w3.org/2005/Atom","xmlns$openSearch":"http://a9.com/-/spec/opensearchrss/1.0/","xmlns$georss":"http://www.georss.org/georss","id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-6253786710919101474"},"updated":{"$t":"2009-12-29T23:00:18.415+01:00"},"title":{"type":"text","$t":"- Frandiper Blues Biografias"},"subtitle":{"type":"html","$t":"Musica Blues para oir y descargar"},"link":[{"rel":"http://schemas.google.com/g/2005#feed","type":"application/atom+xml","href":"http://frandiperblues.blogspot.com/feeds/posts/default"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http://www.blogger.com/feeds/6253786710919101474/posts/default?alt\u003djson-in-script"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http://frandiperblues.blogspot.com/"},{"rel":"hub","href":"http://pubsubhubbub.appspot.com/"},{"rel":"next","type":"application/atom+xml","href":"http://www.blogger.com/feeds/6253786710919101474/posts/default?alt\u003djson-in-script\u0026start-index\u003d26\u0026max-results\u003d25"}],"author":[{"name":{"$t":"Frandiper"},"uri":{"$t":"http://www.blogger.com/profile/14813553304472259346"},"email":{"$t":"frandiper@gmail.com"}}],"generator":{"version":"7.00","uri":"http://www.blogger.com","$t":"Blogger"},"openSearch$totalResults":{"$t":"56"},"openSearch$startIndex":{"$t":"1"},"openSearch$itemsPerPage":{"$t":"25"},"entry":[{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-6253786710919101474.post-5450749853531274225"},"published":{"$t":"2009-09-07T12:36:00.005+02:00"},"updated":{"$t":"2009-09-07T12:58:02.104+02:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Buddy Miles"}],"title":{"type":"text","$t":"Buddy Miles"},"content":{"type":"html","$t":"\u003ca href\u003d\"http://4.bp.blogspot.com/_piV2Oe9rFT8/SqTlrq9bRsI/AAAAAAAADE0/nwDRLBkjoow/s1600-h/Buddy+Miles.jpg\"\u003e\u003cimg style\u003d\"TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 407px; DISPLAY: block; HEIGHT: 350px; CURSOR: hand\" id\u003d\"BLOGGER_PHOTO_ID_5378676393416279746\" border\u003d\"0\" alt\u003d\"\" src\u003d\"http://4.bp.blogspot.com/_piV2Oe9rFT8/SqTlrq9bRsI/AAAAAAAADE0/nwDRLBkjoow/s400/Buddy+Miles.jpg\" /\u003e\u003c/a\u003e\u003cbr /\u003e\u003cp align\u003d\"center\"\u003e\u003ca href\u003d\"http://www.frandiperblues.esforos.com/\"\u003e\u003cimg alt\u003d\"Ir a su música\" src\u003d\"http://img78.imageshack.us/img78/6291/downloadrecortadoed6.gif\" /\u003e\u003c/a\u003e\u003c/p\u003e\u003cdiv align\u003d\"justify\"\u003e\u003cspan class\u003d\"dropcaps\"\u003e\u003c/span\u003e\u003c/div\u003e\u003cdiv align\u003d\"justify\"\u003e\u003cspan class\u003d\"dropcaps\"\u003eG\u003c/span\u003eeorge “Buddy” Miles nació en Omaha, Nebraska el 5 de septiembre de 1947. Fue un niño prodigio inicialmente tocando la batería de su padre, George Miles, “The Bebops”. Su padre tocó el contrabajo junto a Duke Ellington, Count Basie, Charlie Parker y Dexter Gordon. A Miles le dio el apodo de “Buddy” su tía por el bateria Buddy Rich.\u003cbr /\u003eBuddy Miles tocó en varios grupos de R\u0026amp;B y soul en su adolescencia, incluyendo Ruby \u0026amp; the Romantics, The Ink Spots, The Delfonics y Wilson Pickett. En 1967 se trasladó a Chicago, donde formó The Electric Flag con el guitarrista Mike Bloomfield. La banda de blues, soul y rock hizo su debut en directo en el Monterey Pop Festival en 1967 y lanzaron su álbum de debut, “A Long Time Comin'”, el siguiente año. Miles a veces hacia de voz principal del grupo, además de tocar la bateria. El grupo se disolvió después de “Electric Flag: An American Music Band\", su segundo disco y Miles formó Buddy Miles Express.\u003cbr /\u003e\u003cstrong\u003e(Aportación de Líam. Miembro del Foro)\u003c/strong\u003e\u003cbr /\u003e \u003cspan id\u003d\"fullpost\"\u003e\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eDespués de Electric Flag, Miles comenzó a colaborar con el legendario Jimi Hendrix. Miles se había reunido anteriormente con Jimi Hendrix en un momento en que ambos estaban actuando como músicos de acompañamiento para otros artistas en los inicios de los años 60. La reunión había tenido lugar en Canadá en 1964, en un show en que ambos participaban.\u003cbr /\u003eMiles dijo de su primera reunión con Hendrix: “Él estaba tocando en la banda de Isley Brothers y yo estaba en Ruby and the Romantics... [Jimi] tenía su cabello con una cola de caballo y unas largas patillas. Aunque se veía tímido, podría decir que este chico era diferente”.\u003cbr /\u003eEste era el comienzo de una amistad que más tarde daría lugar a variadas colaboraciones entre los dos artistas. En 1967, Hendrix y Miles “jamearon” en la casa de Stephen Stills en Malibú, y tocaron juntos de nuevo en diversas ocasiones, tanto en Los Ángeles como en Nueva York en 1968. Hendrix ocasionalmente se unió a Electric Flag en el escenario. Poco después, Jimi Hendrix comenzó a abrir su estudio de grabación para incluir artistas invitados. Y de esta manera, como era de esperar, Buddy Miles fue invitado a participar. Miles tomo parte en las sesiones de grabación de “Electric Ladyland”, tocando en las canciones “Rainy Day, Dream Away” y “Still Raining, Still Dreaming”.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eEn 1969, Hendrix estaba muy ocupado, pero encontró tiempo para producir los dos primeros discos publicados por la banda de Buddy Miles, Buddy Miles Express; “Expressway To Your Skull” y “Electric Church”. Era evidente la curiosidad pública en cuanto a si el nombre de la banda Buddy Miles Express, estaba influenciada por la Jimi Hendrix Experience.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003ePoco después de la edición del álbum “Electric Ladyland”, Noel Redding (bajista original de la Experience) y Mitch Mitchell (bateria de la Experience) se separaron de Hendrix, y con constantes discusiones entre el manager de Hendrix (Michael Jeffery) y su productor (Alan Douglas), quienes rivalizaban por el control de su carrera. Todos querían un pedazo del éxito de Hendrix.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eComo Buddy Miles explicó: “Jimi no era feliz. Se sentía impotente. No podía hacer lo que él quería hacer”.\u003cbr /\u003eLa solución que Hendrix encontró al problema fue fundar una banda de corta vida llamada Band of Gypsys, y Miles se unió a él.\u003cbr /\u003eUna de las características notables para su público en ese momento era el hecho de que todos los integrantes eran negros. Esta fue la primera vez para Hendrix como una estrella internacional, a pesar de que había tocado con Isley Brothers en sus comienzos, y esta elección reflejaba un movimiento hacia encontrarse con sus raíces. También tuvo el efecto de asociar el rock con sus raíces afro-americanas. “Live at the Fillmore East” se registro el Año Nuevo 1969/70. Fue posiblemente la más fascinante grabación de Hendrix y Miles. La banda estaba asentada en la ciudad de Nueva York, donde Hendrix estuvo la mayoría de su tiempo. Hendrix, que se había enredado en litigios legales relativos a los contratos que había firmado antes de su reconocimiento internacional, fue obligado a editar una grabación para la etiqueta Capitol Records como parte del acuerdo en el tribunal. Este hecho llevó a la grabación en vivo de su colaboración con Buddy Miles y Billy Cox.\u003cbr /\u003eSin embargo, durante un seguimiento de sus conciertos un mes más tarde, Hendrix tuvo un pequeño problema relacionado con drogas en el escenario, que también se ha especulado que fue un acto de sabotaje por parte de su frustrado manager Michael Jeffrey, que no estaba de acuerdo en que Band of Gypsys fueran todos negros y tuvieran influencias de R\u0026amp;B. Miles dijo sobre el incidente años más tarde: “Jeffrey deslizo dos medias tabletas de ácido en el escenario que pasó con bebidas. Le dije a Jeffrey que era un completo idiota.\u003cbr /\u003eUna de las mayores razones por las que Jimi está muerto es ese tipo”.\u003cbr /\u003eMiles y Jeffrey ya tenían una relación tensa, y Jeffrey se sentía incómodo con la estrecha amistad entre Hendrix y Miles. Después de la actuación en el Madison Square Garden en enero de 1970, Jeffrey despidió a Buddy Miles y The Band of Gypsys se acabó.\u003cbr /\u003eMiles siguió trabajando con Hendrix durante principios y mediados de 1970 después de que la Jimi Hendrix Experience no había logrado reorganizarse para grabar. Miles contribuyó en las grabaciones de estudio de \"Room Full of Mirrors\", \"Izabella\", \"Ezy Ryder\" y la primera versión de \"Stepping Stones\" (en la que Mitchell toco en la pista final). Estas canciones han sido editadas en varios álbumes póstumos de Hendrix.\u003cbr /\u003eIrónicamente, el álbum “Band of Gypsys”, editado en mayo de 1970, fue Top 10 a ambos lados del Atlántico, y estuvo en las listas de EE.UU. durante más de un año. Hendrix murió en septiembre de 1970, teniendo este álbum aun más repercusión.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eBuddy Miles pasó a producir otros discos bajo su propio nombre. Una canción que había escrito y grabado con Band of Gypsys, “Them Changes” fue grabada por Miles de nuevo con su propia banda y editada poco después de su paso por la banda de Hendrix en Mercury Records. El ex integrante de Band Of Gypsys, Billy Cox, toco el bajo en esta grabación. En este tiempo Miles cambio el nombre de “Buddy Miles Express” a su propio nombre, Buddy Miles. La banda incluía al bajista David Hull (que se iría a trabajar con Joe Perry de Aerosmith) y al guitarrista Charlie Karp. La misma banda que edito el álbum en vivo titulado “Live”, incluyo con su firma la canción, “Them Changes”. A finales de 1968, aparecieron en el especial de televisión de los Monkees “33 1/3 Revolutions Per Monkee” que fue presentado en abril de 1969.\u003cbr /\u003eBuddy contribuyo también a una serie de canciones de Cheech y Chong. Lo más notable fue “Lost Due To Incompetence (Theme For A Big Green Van)” de la película de 1978 “Up In Smoke”. Miles edito\u003cbr /\u003e“Them Changes”, una cuarta vez en una colaboración en vivo que hizo con Carlos Santana. Esta versión en particular es especialmente notable por su intensa energía, instrumentos de vientos y radiantes guitarras ofrecidos por un muy joven y enérgico Santana. Miles pasó a firmar por el sello de grabación de la era 70's-80's, Casablanca Records, más conocido por su banda de rock KISS. El trabajo de Miles para el sello incluyo el excelente álbum publicado bajo su propio nombre, “Bicentennial Gathering Of The Tribes”. Este incluye en las notas una cita del Presidente John F Kennedy en relación a los indios americanos. La cita que se incluye es “When we neglect the heroic past of the American Indian, we thereby weaken our own heritage” (“Cuando abandonamos el heroico pasado de los Indios Americanos, deterioramos nuestro propio patrimonio”). Esto es interesante en relación a su antigua amistad y colaboración con Jimi Hendrix, que, de hecho, había mucha sangre de Indio Americano en la línea de su familia.\u003cbr /\u003eNo debería dejar de mencionar que parte de su fama como músico de rock era su apariencia física. Atrapo muchas miradas y sonrisas que mantuvo aprisionadas desde el escenario en los días de la Electric Flag, con su bandera americana o camisas de lentejuelas, su alto cepillado afro, y su enorme sonrisa. Buddy fue un icono para los hippies.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eEn 1986 Miles puso la voz para la campaña publicitaria de California Raisins, en particular canto “I Heard It Through the Grapevine”, y también fue primera voz en dos álbumes de California Raisins en la década de los 60. En 1986 y 1987, después de pasar el fin de los 70 y principios de los 80 encarcelado por cargos de drogas, se reincorporó a Carlos Santana como vocalista en el álbum “Freedom”.\u003cbr /\u003eEn 1996, se hallaba con la banda de rock Phish en el Madison Square Garden.\u003cbr /\u003eBuddy Miles fue visto en la edición del video oficial The Making of Electric Ladyland en Rhino Records. Este vídeo ofrece entrevistas con la mayoría de los músicos que participaron en la grabación del legendario álbum de Hendrix. En 1999 Miles apareció en el ultimo álbum de Bruce Cameron, “Midnight Daydream” que incluyo otros ex alumnos de Hendrix, Billy Cox y Mitch Mitchell junto con Jack Bruce y otros.\u003cbr /\u003eEn 2004 Miles se reúne una vez más con Billy Cox de la Band of Gypsys para volver a grabar las canciones del álbum en vivo original de 1970 con los guitarristas Eric Gales, Kenny Olsen, Sheldon Reynolds, Andy Aledort, y Gary Serkin. El álbum, titulado “The Band Of Gypsys Return”, fue editado en 2006.\u003cbr /\u003eHasta su muerte, Buddy Miles continuaba su actividad musical y presentándose en shows en que las entradas iban en ayuda para las víctimas de desastres naturales y otras causas nobles.\u003cbr /\u003eA Buddy Miles se le acreditan sesiones con George Clinton, Parliament y Funkadelic.\u003cbr /\u003eEn 2005 Buddy Miles comenzó a colaborar con el virtuoso de la guitarra de Florida, Tony Smotherman, en el que en las dos giras por el Sudeste de Estados Unidos con una banda blues-rock presentando varios temas de las colaboraciones de Miles con Jimi Hendrix. La ultima presentación de Miles y Smotherman fue en el Austin Convention Center en el 2007 Summer NAMM Show con Vernon Reid de Living Color.\u003cbr /\u003eBuddy Miles toco sus últimos días en 2007, en la costa oeste de los Estados Unidos con la ayuda de su amigo, Alexander Brett. Él se vio obligado a cancelar el resto de las fechas a causa de problemas cardíacos.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eBuddy Miles falleció el 26 de febrero de 2008 en su casa en Austin, Texas a la edad de 60 años. La causa de la muerte aún no se ha anunciado, aunque su publicista Duane Lee le dijo al New York Times que Miles había sufrido recientemente de insuficiencia cardiaca.\u003cbr /\u003eHay un historial de insuficiencia cardiaca congestiva en su familia. Su hermana y madre murieron de la misma enfermedad.\u003cbr /\u003eSe sabe que su corazón estaba sin duda luchando, trabajando a sólo el 15%, y su estado de salud se había deteriorado en los últimos meses. Según sus amigos, “le habían quitado su desfibrilador y estaba listo para el cielo”\u003cbr /\u003eNo hubo funeral; Buddy fue incinerado.\u003cbr /\u003eEl día antes que Buddy muriera, él escuchó a Eric Clapton tocando “Them Changes” en el Madison Square Garden a través de su teléfono movil. “Them Changes”, es ahora parte de la gira de Clapton como un homenaje a Buddy.\u003cbr /\u003eEl periódico ingles “The Independent” puso a toda página un obituario para Buddy Miles en su edición del Viernes 29 de febrero de 2008. El título fue “Buddy Miles: Flamboyant Hendrix drummer” (“Buddy Miles: El extravagante bateria de Hendrix”), y puede encontrarse en la página 47.\u003cbr /\u003eConsultado sobre cómo le gustaría ser recordado por el American Music Magazine en 1995, Miles simplemente dijo: “El mas malo de los malos. Dicen que soy el bateria más malo. Si eso es cierto, gracias mundo”.\u003cbr /\u003eSe realizó un concierto conmemorativo en el Threadgill en Riverside Drive, South Austin\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eEn estos tiempos que corren no hay mucha gente como el, gran músico pero además gran persona y amigo, que Dios lo tenga en la gloria\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003e\u003c/div\u003e\u003c/span\u003e\u003cdiv class\u003d\"blogger-post-footer\"\u003e\u003cimg width\u003d'1' height\u003d'1' src\u003d'https://blogger.googleusercontent.com/tracker/6253786710919101474-5450749853531274225?l\u003dfrandiperblues.blogspot.com' alt\u003d'' /\u003e\u003c/div\u003e"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http://frandiperblues.blogspot.com/feeds/5450749853531274225/comments/default","title":"Enviar comentarios"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https://www.blogger.com/comment.g?blogID\u003d6253786710919101474\u0026postID\u003d5450749853531274225\u0026isPopup\u003dtrue","title":"0 comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http://www.blogger.com/feeds/6253786710919101474/posts/default/5450749853531274225"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http://www.blogger.com/feeds/6253786710919101474/posts/default/5450749853531274225"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http://frandiperblues.blogspot.com/2009/09/buddy-miles.html","title":"Buddy Miles"}],"author":[{"name":{"$t":"Frandiper"},"uri":{"$t":"http://www.blogger.com/profile/14813553304472259346"},"email":{"$t":"frandiper@gmail.com"},"gd$extendedProperty":{"xmlns$gd":"http://schemas.google.com/g/2005","name":"OpenSocialUserId","value":"01873177661905543108"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"http://4.bp.blogspot.com/_piV2Oe9rFT8/SqTlrq9bRsI/AAAAAAAADE0/nwDRLBkjoow/s72-c/Buddy+Miles.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"xmlns$thr":"http://purl.org/syndication/thread/1.0","$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-6253786710919101474.post-254680729355106232"},"published":{"$t":"2009-06-21T12:15:00.005+02:00"},"updated":{"$t":"2009-06-21T12:34:49.867+02:00"},"title":{"type":"text","$t":"Jeff Healey"},"content":{"type":"html","$t":"\u003cdiv align\u003d\"justify\"\u003e\u003ca href\u003d\"http://3.bp.blogspot.com/_piV2Oe9rFT8/Sj4IczNTY4I/AAAAAAAAC3A/zVZRp75IXbI/s1600-h/Jeff+Healey.jpg\"\u003e\u003cimg id\u003d\"BLOGGER_PHOTO_ID_5349722698238092162\" style\u003d\"DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 280px; TEXT-ALIGN: center\" alt\u003d\"\" src\u003d\"http://3.bp.blogspot.com/_piV2Oe9rFT8/Sj4IczNTY4I/AAAAAAAAC3A/zVZRp75IXbI/s400/Jeff+Healey.jpg\" border\u003d\"0\" /\u003e\u003c/a\u003e \u003cp align\u003d\"center\"\u003e\u003ca href\u003d\"http://www.frandiperblues.esforos.com/\"\u003e\u003cimg alt\u003d\"Ir a su música\" src\u003d\"http://img78.imageshack.us/img78/6291/downloadrecortadoed6.gif\" /\u003e\u003c/a\u003e\u003c/p\u003e\u003cspan class\u003d\"dropcaps\"\u003eJ\u003c/span\u003eeff Haley nació en Toronto (Canadá), el 25 de marzo de 1966, cuando solo tenía un año de vida, a causa de un cáncer de retina, perdió la visión. Contra este cáncer luchó toda su vida hasta que, finalmente, falleció en un hospital de su ciudad natal a causa de otro cáncer, esta vez de pulmón, a la edad de 41 años, el 2 de marzo de 2008. \u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eTras obtener su primera guitarra, comenzó a emular a sus héroes del blues, tales como, John Lee Hooker, Muddy Waters y Eric Clapton, y creó un estilo propio.\u003cspan id\u003d\"fullpost\"\u003e Apoyada sobre su regazo, mientras que su mano derecha pulsaba las cuerdas, la izquierda recorría una y otra vez el mástil, casi al estilo de una pedal steel guitar. Hizo sus primeras presentaciones en público a los seis, y alternó bandas y estilos hasta formar su propio trío, 11 años después.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eDesde los 14 seleccionaba música de su colección de casi 25 mil discos de pasta en la Canadian Broadcasting Corporation. Para Healey, la influencia del pop y el jazz de principios del siglo XX fue esencial en su formación. A los 17 años fundó un grupo, \"Blue Direction\", junto con el bajista Jeremy Litller, el baterista Graydon Chapamn y el guitarrista Rob Quail, compañero de estudios. En una de las visitas de Albert Collins a Toronto, se le abrieron las puertas del Albert Hall de la ciudad para tocar como su invitado, experiencia que repetiría con Stevie Ray Vaughan y B.B. King.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eSus jams en la Taberna Grossman, en su ciudad, fueron la antesala del lanzamiento discográfico de su Jeff Healey Band, con su primer álbum \"See The Light\", que fue editado en 1988 por Arista, con John Rockman y Tom Stephem, en bajo y batería, respectivamente. El LP incluía una versión del clásico de ZZ Top \"Blue Jeans Blues\".\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eSeguidamente participó en la película Road House (De profesión duro) en 1989, protagonizada por Patrick Swayze, en la que compuso la banda sonora y actuó en las escenas musicales del Pub donde transcurre el film.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eCon Hell to Pay, de 1990, su éxito creció aún más. Mark Knopfler, Bobby Whitlock y George Harrison entre sus invitados, y una excelente versión de While my Guitar Gently Weeps, de Los Beatles. Tres años más tarde, Feel This fue el predecesor de Cover to Cover, una mirada propia sobre temas de Led Zepellin, Rolling Stones, Beatles y Cream, entre otros.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eUna colaboración en la banda sonora de Un hombre entre sombras y dos recopilaciones antecedieron a Get Me Some, editado en el año 2000. A partir de entonces, Healey dedicó su tiempo a grabar tres CD de jazz tradicional de las décadas del '20 y '30, junto a sus Jazz Wizards, con quienes tocaba en su bar Jeff Healey's Roadhouse, en Toronto. En las presentaciones, solía cambiar la guitarra por la trompeta y el clarinete. Colaboró con Ian Gillan, apareció junto a Stevie Ray Vaughan en un video de Look at Little Sister y condujo dos programas de jazz en una radio. Esposo de Cristie y papá de Rachel (13) y Derek (3), Healey dejó un nuevo CD, Mess of Blues, a punto de ser lanzado a la venta.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eEn la programación de su Roadhouse, aún se anuncian sus futuros shows.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003e\u003cstrong\u003eAportación de Líam (Miembro del Foro)\u003cbr /\u003e\u003c/strong\u003e\u003c/span\u003e\u003c/div\u003e\u003cdiv class\u003d\"blogger-post-footer\"\u003e\u003cimg width\u003d'1' height\u003d'1' src\u003d'https://blogger.googleusercontent.com/tracker/6253786710919101474-254680729355106232?l\u003dfrandiperblues.blogspot.com' alt\u003d'' /\u003e\u003c/div\u003e"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http://frandiperblues.blogspot.com/feeds/254680729355106232/comments/default","title":"Enviar comentarios"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https://www.blogger.com/comment.g?blogID\u003d6253786710919101474\u0026postID\u003d254680729355106232\u0026isPopup\u003dtrue","title":"0 comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http://www.blogger.com/feeds/6253786710919101474/posts/default/254680729355106232"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http://www.blogger.com/feeds/6253786710919101474/posts/default/254680729355106232"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http://frandiperblues.blogspot.com/2009/06/jeff-healey.html","title":"Jeff Healey"}],"author":[{"name":{"$t":"Frandiper"},"uri":{"$t":"http://www.blogger.com/profile/14813553304472259346"},"email":{"$t":"frandiper@gmail.com"},"gd$extendedProperty":{"xmlns$gd":"http://schemas.google.com/g/2005","name":"OpenSocialUserId","value":"01873177661905543108"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"http://3.bp.blogspot.com/_piV2Oe9rFT8/Sj4IczNTY4I/AAAAAAAAC3A/zVZRp75IXbI/s72-c/Jeff+Healey.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"xmlns$thr":"http://purl.org/syndication/thread/1.0","$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-6253786710919101474.post-6602808368603699654"},"published":{"$t":"2009-06-20T20:02:00.004+02:00"},"updated":{"$t":"2009-09-07T13:00:04.480+02:00"},"title":{"type":"text","$t":"Shemekia Copeland"},"content":{"type":"html","$t":"\u003ca href\u003d\"http://1.bp.blogspot.com/_piV2Oe9rFT8/Sj0naeRYkCI/AAAAAAAAC24/1rOn6dzey2Q/s1600-h/Shemekia+Copeland.jpg\"\u003e\u003cimg id\u003d\"BLOGGER_PHOTO_ID_5349475268142075938\" style\u003d\"DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 284px; TEXT-ALIGN: center\" alt\u003d\"\" src\u003d\"http://1.bp.blogspot.com/_piV2Oe9rFT8/Sj0naeRYkCI/AAAAAAAAC24/1rOn6dzey2Q/s400/Shemekia+Copeland.jpg\" border\u003d\"0\" /\u003e\u003c/a\u003e\u003cbr /\u003e\u003cp align\u003d\"center\"\u003e\u003ca href\u003d\"http://www.frandiperblues.esforos.com/shemekia-copeland-never-going-back-2009-t126\"\u003e\u003cimg alt\u003d\"Ir a su música\" src\u003d\"http://img78.imageshack.us/img78/6291/downloadrecortadoed6.gif\" /\u003e\u003c/a\u003e\u003c/p\u003e\u003cdiv align\u003d\"justify\"\u003e\u003cspan class\u003d\"dropcaps\"\u003eS\u003c/span\u003ehemekia Copeland, nacida en Harlem, Nueva York, en 1979, Shemekia comenzó su carrera musical despacio. «Nunca supe que quería cantar, hasta que me hice mayor», dice, «pero mi padre siempre lo supo, desde que era un bebe. El sabía que iba a ser cantante». Su padre, el legendario y ya fallecido, guitarrista Johny Clyde Coppeland, se dio cuenta del talento de su hija, cuando ésta no era más que un bebé. Él siempre le animó a cantar en casa, e incluso la llevó con él al escenario del famoso Cotton's Club de Harlem, cuando solo tenía 8 años. A los 15 años, Shemekia comprendió que lo que quería hacer en su vida era cantar.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eSu pasión por cantar, unida a su increíble y tremenda voz le da un poder en el escenario que solo unas pocas señoras del blues han conseguido. Se le compara con...\u003cbr /\u003e\u003cspan id\u003d\"fullpost\"\u003eunas jóvenes Etta James, Koko Taylor, Aretha Frankin y Ruth Brown, pero Shemekia que creció en las duras calles de Harlem, tiene su propia historia que contar. Aunque educada en el blues tejano de su padre, la música de Shemekia viene de dentro, de una mezcla entre su alma y las calles en las que se crió.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eA los 16 años, Shemekia comenzó a actuar con su padre, convirtiéndose en su gran telonera. Johnny estaba ya muy enfermo, pero continúo con sus actuaciones, ya que quería que su hija fuera conocida, y sabía que la experiencia en los escenarios era muy importante para ella.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eSin llegar a la treintena, Shemekia continúa sus conciertos por todo el mundo. Comparte escenario en los más prestigiosos festivales \"el Chicago Blues Festival, el Montreaux Jazz Festival o el New York State Blues Festival\", con algunos de los más grandes, como B.B. King, Dr. John, Koko Taylor y muchos otros. Se ha convertido en la heredera de grandes voces como Aretta Frankin, Etta James y Ruth Brown y atesora un palmarés con cuatro premios W.C Hardy, cinco Living Blues y una nominación al Grammy.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eUna de las más importantes lecciones que Shemekia ha aprendido en este tiempo es la importancia de cantar desde el corazón. «Nadie quiere escuchar a alguien que canta solo para ganar dinero. Uno tiene que cantar porque necesita hacerlo». La voz de Shemekia, unida a las lecciones aprendidas de su padre y a su necesidad de cantar han hecho de ella una cantante excepcional con seguidores de todas las edades. Shemekia ha creado sus propias señas de identidad. Vocalista apasionada, se le puede calificar como el puente entre el soul sureño de sonidos gospel y el blues tejano que le viene de herencia. Caliente e inolvidable, nos lleva a través de un espectáculo en el que se puede sentir la fuerza de la naturaleza. Con un sonido entre chispeante y atronador, nos trae olas de energía y emoción. Posee una gran elegancia y llama la atención el cuidado detalle en todo lo que hace. Canta canciones modernas en las que esculpe un sólido blues. Su sonido es cálido, con un adecuado susurro que hace que no puedas distraerte ni un segundo.\u003cbr /\u003e\u003c/div\u003e\u003c/span\u003e\u003cbr /\u003e\u003cstrong\u003eAportación de Líam (Miembro del Foro)\u003c/strong\u003e\u003cdiv class\u003d\"blogger-post-footer\"\u003e\u003cimg width\u003d'1' height\u003d'1' src\u003d'https://blogger.googleusercontent.com/tracker/6253786710919101474-6602808368603699654?l\u003dfrandiperblues.blogspot.com' alt\u003d'' /\u003e\u003c/div\u003e"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http://frandiperblues.blogspot.com/feeds/6602808368603699654/comments/default","title":"Enviar comentarios"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https://www.blogger.com/comment.g?blogID\u003d6253786710919101474\u0026postID\u003d6602808368603699654\u0026isPopup\u003dtrue","title":"0 comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http://www.blogger.com/feeds/6253786710919101474/posts/default/6602808368603699654"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http://www.blogger.com/feeds/6253786710919101474/posts/default/6602808368603699654"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http://frandiperblues.blogspot.com/2009/06/shemekia-copeland.html","title":"Shemekia Copeland"}],"author":[{"name":{"$t":"Frandiper"},"uri":{"$t":"http://www.blogger.com/profile/14813553304472259346"},"email":{"$t":"frandiper@gmail.com"},"gd$extendedProperty":{"xmlns$gd":"http://schemas.google.com/g/2005","name":"OpenSocialUserId","value":"01873177661905543108"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"http://1.bp.blogspot.com/_piV2Oe9rFT8/Sj0naeRYkCI/AAAAAAAAC24/1rOn6dzey2Q/s72-c/Shemekia+Copeland.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"xmlns$thr":"http://purl.org/syndication/thread/1.0","$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-6253786710919101474.post-4637638537246535040"},"published":{"$t":"2009-04-19T16:50:00.000+02:00"},"updated":{"$t":"2009-04-19T16:51:06.593+02:00"},"title":{"type":"text","$t":"Bessie Smith"},"content":{"type":"html","$t":"\u003ca href\u003d\"http://1.bp.blogspot.com/_piV2Oe9rFT8/Ses4_rXZ9jI/AAAAAAAACsw/tGvfohArdEI/s1600-h/Bessie+Smith.jpg\"\u003e\u003cimg id\u003d\"BLOGGER_PHOTO_ID_5326413650919552562\" style\u003d\"DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 321px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px; TEXT-ALIGN: center\" alt\u003d\"\" src\u003d\"http://1.bp.blogspot.com/_piV2Oe9rFT8/Ses4_rXZ9jI/AAAAAAAACsw/tGvfohArdEI/s400/Bessie+Smith.jpg\" border\u003d\"0\" /\u003e\u003c/a\u003e\u003cbr /\u003e\u003cp align\u003d\"center\"\u003e\u003ca href\u003d\"http://frandipermusic.blogspot.com/search/label/Bessie%20Smith\"\u003e\u003cimg alt\u003d\"Ir a su música\" src\u003d\"http://img78.imageshack.us/img78/6291/downloadrecortadoed6.gif\" /\u003e\u003c/a\u003e\u003c/p\u003e\u003cdiv align\u003d\"justify\"\u003e\u003cspan class\u003d\"dropcaps\"\u003eB\u003c/span\u003eessie Smith. Su fecha de nacimiento es incierta, ni ella misma podía determinarla con claridad. Las partidas de nacimiento no eran muy habituales entre los negros de Chattanooga, Tennessee, entre 1895 y 1900; en todo caso sus primeros años transcurren en una situación de miseria económica. Aprendió a cantar escuchando a los músicos callejeros con los que...\u003cspan id\u003d\"fullpost\"\u003e en busca de dinero, recorría las calles de su ciudad a la edad de siete años. En esas épocas sin escolarización, sin recursos económicos y con alimento escaso; Besssie destacó por una poderosa voz de contralto y una extremada facilidad para hacer suyos todos los blues que cantaba. Esa cualidad se mantiene todavía, no importa el autor ni importa quien lo hizo antes; si Bessie lo cantó, es suyo.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eCuando contaba nueve años, una mujer negra y bien vestida se acercó a ella mientras estaba cantando en la calle. Ma Rainey era una de las conocidas cantantes de blues y una estrellas en el circuito de la música para negros. Esa misma mañana había estado actuando en Chattanooga con La T.O.B.A. (Theater Owners Booking Association, que los músicos preferían llamar Tough On Black Asses; Duro Con los Culos Negros). Ma Rainey no tuvo muchos problemas en convencer a la familia de Bessie para incorporarla a la gira, al fin y al cabo era una boca menos. Se cuenta que Rainey enseñó a la joven los trucos del oficio, como cargar de fuerza y significado cada palabra; la manera de lograr que cada frase cuente tu propia historia. \"Una canción es como una escalera que has subido muchas veces. - solía decir- Solo tienes que poner el pie en primer peldaño y dejar que tu alma cante\". Estas primeras giras dieron a Bessie un aprendizaje excelente pero le aportaron muy poco dinero.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eA los 17 años, en un pequeño club de Selma, Alabama; Frank Walker, el que sería su productor y consejero escuchó cantar a Bessie Smith. \"¿Has pensado en ir a Nueva York?\" Le preguntó \"He pensado en muchas cosas, pero hacerlas es bastante mas dificil.\". Años más tarde, Walker la mandó llamar para una sesión de grabación con Columbia; Walker relataría el suceso como \"la experiencia musical más importante de mi vida, nunca había oído nada como el aire tormentoso que aportaba a la música de su gente. Ella era el significado del blues.\"\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eParece haber indicios de grabaciones anteriores. el propio Thomas Edison, inventor del fonógrafo, grabo una canción de Bessie en 1921 descartándola por no parecerle lo suficientemente comercial y algunas noticias de los periódicos locales de la época aportan datos de discos que nunca han sido encontrado, pero esa tarde de Febrero de 1923, cuando los técnicos de Columbia grabaron Down Hearted blues, el mundo del jazz y del blues no volvería a ser el mismo. En un principio solo Walker y el pianista Clarence Willians creyeron en una joven promesa que llegó a Nueva York \"alta , gorda y mortalmente asustada\", ella misma opinaba que su voz sería \"demasiado áspera para esta gente del norte\". Seis meses más tarde había vendido780.000 copias de su disco salvando a la compañía de una casi segura bancarrota. Bessie Smith grabaría, siempre en Nueva York, 160 canciones que constituyen todo un legado cultural.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eLos años que vinieron después fueron los de mayor esplendor que una artista negra había conocido jamás hasta entonces. Las ventas de sus discos y el éxito de sus giras le reportaron ingresos millonarios que fueron mal administrados. La bebida y una turbulenta vida sexual que incluía tanto a hombres como a mujeres se llevaron la mayor parte. Los músicos la adoraban, grabó con Louis Armstrong, Fletcher Henderson, James P. Johnson. Coleman Hawkins, Benny Goodman... Se cuenta que en Chicago, el gran Bix Beiderbecke arrojó al suelo la paga de una semana para que no parase de cantar. Jamás olvidó sus orígenes humildes y construyó un asilo para indigentes. Nunca quiso utilizar micrófonos y en una sola de sus sesiones de grabación utilizó batería, se cuenta que ella misma marcaba el tempo a los músicos forzándoles a subirlo o bajarlo con un dominio total de la situación y la ventaja de una voz privilegiada.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eHacia 1929 volvieron los tiempos difíciles. Premonitoriamente grabó una versión de \"Nobody knows you when you´re down and out\". Los excesos de su carácter y su afición a la bebida habían creado una gran desconfianza en los propietarios de locales y teatros que nunca podían asegurarse de que Bessie estuviese presente el día del concierto. Por otro lado la depresión de la Bolsa que afectó extraordinariamente al negocio discográfico redujo sus ingresos; los gastos continuaron. Su carácter oscilaba por momentos entre la más absoluta vulnerabilidad y ternura a crisis de desesperada violencia cuando no podía conseguir lo que quería en un momento determinado; fuese alcohol, hombres o mujeres. Su generosidad era una constante; nadie que acudiese a ella solicitando ayuda, ficticia o real, volvía con los bolsillos vacíos. Walker, su productor consiguió que ahorrase lo suficiente para comprar una casa. Poco después se produjo el reemplazo en la producción de Walker por su marido; Jack Gee, un policía de Filadelfia más aficionado al dinero fácil que a los negocios artísticos, con el que mantuvo una relación en la que el amor y el odio se mezclaban a partes iguales. Aunque Jack figure como autor de algunas composiciones grabadas en esa época, su falta de conocimientos y de interés por la\u003cbr /\u003emúsica evidencian que estas atribuciones fueron un regalo más de Bessie. Las cosas empeoraron notablemente y Bessie volvió a actuar en pequeños clubes sureños. Su ultima grabación tuvo lugar el 24 de Noviembre de 1933. Tanto en los discos de su última etapa como en la película de Dudley Murphy, su voz ha ganado en profundidad y fuerza; más que nunca canta como siente, sin técnicas ni artificios. Los años de decadencia personal imprimen a su música una emotividad que no pueden dar en ningún conservatorio\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eEn la madrugada del domingo 26 de septiembre de 1937, en una carretera local del estado de Mississippi, su automóvil se empotró en la trasera de un camión; su cuerpo quedó destrozado, con el brazo derecho prácticamente separado del tronco. A partir de aquí circulan varias versiones; según una, Bessie se desangró porque los hospitales más cercanos no admitían pacientes negros; otra dice que murió en la sala de espera de un hospital y una tercera afirma que murió en el hospital para negros G. T. Thomas de Clarksdale al poco tiempo de ingresar. De cualquier manera murió demasiado pronto.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eBessie Smith cambió el panorama musical que vino detrás de ella. El mundo del blues, tan dado a este tipo de sobrenombres, cuenta con una buena cantidad de \"reinas\" en su catálogo; pero el título de \"emperatriz\" está reservado a una sola persona. Los ingresos que las grabaciones de Bessie y otras grandes del Clasic Blues aportaron a Columbia y otras discográficas, animaron a estas a interesarse por la música negra y abrieron la puerta a la siguiente generación en la cual, pasada la época glamorosa de los espectáculos de vaudeville, proliferarían los cantantes de blues rural en las grabaciones destinadas a un publico de color. La mejor y más documentada biografía de Bessie Smith es la escrita por Chris Albertson en 1973; aunque no hace mucho ha aparecido una nueva edición revisada, continúa sin traducida al castellano. Columbia ha reeditado todas sus grabaciones y algunas tomas alternativas están disponibles en el sello británico Frog.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eEl jazz no sería lo mismo sin Billie Holiday, otra artista cuya vida presenta paralelismos con la de Bessie. La propia Billie se consideró siempre como una admiradora y discípula de su estilo; en su autobiografía \"Lady sings the blues\" recuerda cuando a cambio de unas monedas limpiaba toallas en un burdel... \"le decía a Alice que podía guardarse su dinero si me dejaba subir a la sala de estar para escuchar a Bessie en su gramola\". En la era del pop su influencia seguía vigente; otra vocalista de biografía azarosa; Janis Joplin, -\"Bessie me mostró el aire y me enseñó como llenarlo\", había dicho- reconoció su deuda con la emperatriz cuando, en 1970, poco antes de su propia muerte compró la lápida que hasta entonces la tumba de Bessie Smith no había tenido.\u003cbr /\u003e\u003c/div\u003e\u003c/span\u003e\u003cdiv class\u003d\"blogger-post-footer\"\u003e\u003cimg width\u003d'1' height\u003d'1' src\u003d'https://blogger.googleusercontent.com/tracker/6253786710919101474-4637638537246535040?l\u003dfrandiperblues.blogspot.com' alt\u003d'' /\u003e\u003c/div\u003e"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http://frandiperblues.blogspot.com/feeds/4637638537246535040/comments/default","title":"Enviar comentarios"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https://www.blogger.com/comment.g?blogID\u003d6253786710919101474\u0026postID\u003d4637638537246535040\u0026isPopup\u003dtrue","title":"0 comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http://www.blogger.com/feeds/6253786710919101474/posts/default/4637638537246535040"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http://www.blogger.com/feeds/6253786710919101474/posts/default/4637638537246535040"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http://frandiperblues.blogspot.com/2009/04/bessie-smith.html","title":"Bessie Smith"}],"author":[{"name":{"$t":"Frandiper"},"uri":{"$t":"http://www.blogger.com/profile/14813553304472259346"},"email":{"$t":"frandiper@gmail.com"},"gd$extendedProperty":{"xmlns$gd":"http://schemas.google.com/g/2005","name":"OpenSocialUserId","value":"01873177661905543108"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"http://1.bp.blogspot.com/_piV2Oe9rFT8/Ses4_rXZ9jI/AAAAAAAACsw/tGvfohArdEI/s72-c/Bessie+Smith.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"xmlns$thr":"http://purl.org/syndication/thread/1.0","$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-6253786710919101474.post-8031011939084842101"},"published":{"$t":"2009-04-19T16:27:00.001+02:00"},"updated":{"$t":"2009-04-19T16:27:38.622+02:00"},"title":{"type":"text","$t":"Susan Tedeschi"},"content":{"type":"html","$t":"\u003ca href\u003d\"http://3.bp.blogspot.com/_piV2Oe9rFT8/SeszCn8_IWI/AAAAAAAACso/9fF1qVlbwDc/s1600-h/Susan+Tedeschi.jpg\"\u003e\u003cimg id\u003d\"BLOGGER_PHOTO_ID_5326407104473276770\" style\u003d\"DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 307px; TEXT-ALIGN: center\" alt\u003d\"\" src\u003d\"http://3.bp.blogspot.com/_piV2Oe9rFT8/SeszCn8_IWI/AAAAAAAACso/9fF1qVlbwDc/s400/Susan+Tedeschi.jpg\" border\u003d\"0\" /\u003e\u003c/a\u003e\u003cbr /\u003e\u003cp align\u003d\"center\"\u003e\u003ca href\u003d\"http://frandipermusic.blogspot.com\"\u003e\u003cimg alt\u003d\"Muy pronto enlace a su música\" src\u003d\"http://img78.imageshack.us/img78/6291/downloadrecortadoed6.gif\" /\u003e\u003c/a\u003e\u003c/p\u003e\u003cdiv align\u003d\"justify\"\u003e\u003cspan class\u003d\"dropcaps\"\u003eS\u003c/span\u003eusan Tedeschi ,nace el 9 de noviembre de 1970. Guitarrista, cantante y compositora, Susan Tedeschi forma parte de la nueva generación de músicos de blues que le confieren vitalidad y nuevas formas al estilo. El directo de Tedeschi no tiene nada que ver con el blues urbano. Principalmente mezcla estilos que van desde el clásico R\u0026amp;B, pasando por el blues y un estilo muy personal de gospel. Su juventud, figura estilizada, su sensualidad la configuran como toda una promesa del blues.\u003cspan id\u003d\"fullpost\"\u003e\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eTedeschi comenzó a cantar con tan solo 4 años de edad en un local medio teatro de Norwell, situado en los suburbios del sur de Boston. Con 13 años era asidua de los locales musicales y cursa estudios de música en Berklee. Realiza su primera actuación con su banda de blues en la graduación de 1991, junto al vocalista y guitarrista Adrienne Hayes, un entusiasta del blues que conoció en The House of Blues in Cambridge, Massachusetts. Las principales influencias de Tedeschi son Bonnie Raitt, Janis Joplin y Toni Lynn Washington.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eDesde que comenzó a frecuentar los locales de blues de Boston, esta vez ya con una banda seria, Tedeschi comienza a ser reconocida e invitada a los grandes festivales. Más tarde Sean Costello vendría a sustituir a Hayes, que se separa para formar su banda.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eEl primer trabajo de Susan Tedeschi, “Just Won't Burn”, fue realizado por Tone-Cool Records en 1998. La banda del debut incluía a los músicos Costello a la guitarra, al bajo Jim Lamond y como baterista Tom Hambridge; Hayes también contribuyó.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003e\u003c/div\u003e\u003c/span\u003e\u003cdiv class\u003d\"blogger-post-footer\"\u003e\u003cimg width\u003d'1' height\u003d'1' src\u003d'https://blogger.googleusercontent.com/tracker/6253786710919101474-8031011939084842101?l\u003dfrandiperblues.blogspot.com' alt\u003d'' /\u003e\u003c/div\u003e"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http://frandiperblues.blogspot.com/feeds/8031011939084842101/comments/default","title":"Enviar comentarios"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https://www.blogger.com/comment.g?blogID\u003d6253786710919101474\u0026postID\u003d8031011939084842101\u0026isPopup\u003dtrue","title":"2 comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http://www.blogger.com/feeds/6253786710919101474/posts/default/8031011939084842101"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http://www.blogger.com/feeds/6253786710919101474/posts/default/8031011939084842101"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http://frandiperblues.blogspot.com/2009/04/susan-tedeschi.html","title":"Susan Tedeschi"}],"author":[{"name":{"$t":"Frandiper"},"uri":{"$t":"http://www.blogger.com/profile/14813553304472259346"},"email":{"$t":"frandiper@gmail.com"},"gd$extendedProperty":{"xmlns$gd":"http://schemas.google.com/g/2005","name":"OpenSocialUserId","value":"01873177661905543108"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"http://3.bp.blogspot.com/_piV2Oe9rFT8/SeszCn8_IWI/AAAAAAAACso/9fF1qVlbwDc/s72-c/Susan+Tedeschi.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"xmlns$thr":"http://purl.org/syndication/thread/1.0","$t":"2"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-6253786710919101474.post-568135032595511873"},"published":{"$t":"2009-03-20T16:33:00.004+01:00"},"updated":{"$t":"2009-03-31T18:36:54.536+02:00"},"title":{"type":"text","$t":"John Lee Hooker"},"content":{"type":"html","$t":"\u003ca href\u003d\"http://3.bp.blogspot.com/_piV2Oe9rFT8/SdJFdKeKIPI/AAAAAAAACk0/H7pLX0XrB-4/s1600-h/John+Lee+Hooker.jpg\"\u003e\u003cimg id\u003d\"BLOGGER_PHOTO_ID_5319390477207347442\" style\u003d\"DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 347px; CURSOR: hand; HEIGHT: 469px; TEXT-ALIGN: center\" alt\u003d\"\" src\u003d\"http://3.bp.blogspot.com/_piV2Oe9rFT8/SdJFdKeKIPI/AAAAAAAACk0/H7pLX0XrB-4/s400/John+Lee+Hooker.jpg\" border\u003d\"0\" /\u003e\u003c/a\u003e\u003cbr /\u003e\u003cp align\u003d\"center\"\u003e\u003ca href\u003d\"http://frandipermusic.blogspot.com/search/label/John%20Lee%20Hooker\"\u003e\u003cimg alt\u003d\"Ir a su música\" src\u003d\"http://img78.imageshack.us/img78/6291/downloadrecortadoed6.gif\" /\u003e\u003c/a\u003e\u003c/p\u003e\u003cdiv align\u003d\"justify\"\u003e\u003cspan class\u003d\"dropcaps\"\u003eJ\u003c/span\u003eohn Lee Hooker nació el 22 de agosto de 1917 en una granja cerca de Clarksdale, Mississippi. Cantante y guitarrista de blues estadounidense que fue el creador y máximo exponente del boogie, una derivación cruda y contundente del blues tradicional cuya influencia en el rock ha sido incalculable: desde los Rolling Stones o los Doors hasta Carlos Santana han interpretado sus canciones.\u003cspan id\u003d\"fullpost\"\u003e\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eEn varias ocasiones cambió él mismo su fecha de nacimiento, situándola entre 1917 y 1923, y a su muerte su familia tuvo que confirmar la fecha auténtica. Hijo de William Hooker, aparcero y pastor de la Iglesia baptista, y Minnie Ramsey, John creció junto con seis hermanos y cuatro hermanas en un ambiente en el que sólo estaba permitida la música religiosa\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eDurante su infancia vivió el traslado a otra granja en una plantación cercana, donde conoció a los bluesman Snooky Pryor y Jimmy Rogers (entonces Jimmy Lane). Sus padres se separaron en 1928 y John fue el único hermano que quedó al cuidado de su madre. Su padrastro fue el músico local de blues William Moore, que le enseñó a tocar la guitarra cuando tenía trece años. Hooker relató posteriormente que gracias a él conoció, de pequeño, a leyendas como Blind Lemon Jefferson o Charlie Patton, que iban de visita a su casa.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eEn 1931 inició una serie de traslados, a menudo como vagabundo, hacia el norte industrial, destino común de los negros sureños de su generación. Primero recaló en Memphis, donde vivió en casa de una tía, trabajó en cines locales y tocó con Robert Lockwood. En 1935 se trasladó a Cincinnati, donde alternaba trabajos de limpiabotas o de acomodador en teatros con actuaciones en grupos de gospel. Después de un período en el ejército, se instaló en Detroit en 1943, donde se casó dos veces (con su segunda mujer, Maude Mathis, tuvo seis hijos).\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003e\u003cstrong\u003eLos inicios de su carrera musical\u003c/strong\u003e\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eEn Detroit cimentó su carrera musical, al convertirse en una de las atracciones de los locales de Hasting Street, en el corazón del barrio negro de la ciudad. Dice la leyenda que el guitarrista T-Bone Walker le dio su primera guitarra eléctrica, con la cual Hooker inventó su estilo inconfundible, una mezcla del blues rural del sur con el rhythm and blues electrificado de Chicago que popularizaron Muddy Waters o Howlin Wolf.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eElmer Barbee, su mánager, le consiguió en 1948 la grabación de su primer sencillo, Boogie Chillen, publicado en la costa Oeste por Modern Records. Fue un éxito inmediato y vendió un millón de ejemplares. También en 1949 publicó clásicos como Hobo blues y Crawling King Snake, y en 1951 el éxito I’m in the mood, con el que logró el número uno en las listas de ventas. También publicó bajo diferentes seudónimos, como John Lee Booker, Johnny Williams o John Lee.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eEn sus primeras grabaciones tocaba él solo con su guitarra y marcando el ritmo con el pie, o con el acompañamiento esporádico de otro guitarrista. Por entonces actuaba con banda, pero los expertos presumen que su peculiar sentido del ritmo le hizo prescindir de ella en el estudio. Ello no le impidió tener un notable éxito y dar giras por todo el circuito rhythm and blues del país.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003e\u003cstrong\u003eVarias generaciones de discípulos\u003c/strong\u003e\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eEl correoso boogie de Hooker fue un paso fundamental hacia lo que sería el rock and roll. En 1955 acabó su contrato con Modern Records y fichó por la compañia Vee Jay, de Chicago, que publicó los clásicos Dimples y Boom boom. Por entonces ya había dejado de grabar solo, lo que resultaba un tanto anacrónico para su época.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eSin embargo, a finales de la década, con el estancamiento del mercado del rhythm and blues, encontró una audiencia entusiasta entre el público blanco seguidor del folk tradicional. De esa época son sus grabaciones de nuevo solo y con guitarra acústica, en las que rememoraba sus orígenes rurales en el delta del Mississippi. Con ellas logró repercusión internacional y empezó a realizar giras por todo el mundo.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eSu inimitable estilo, que prescindía de la rima y a veces hasta de seguir el ritmo, marcó a varias generaciones de músicos, desde Bob Dylan, que fue su telonero en Nueva York en 1960, hasta las ruidosas bandas de rhythm and blues británicas de los años sesenta, como los Rolling Stones, los Yardbirds o los Animals.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eDiscos como Black snake (1959), Wednesday evening blues (1960) o Birmingham blues (1963) afirmaron su prestigio a ambos lados del Atlántico. En 1970 se acercó de nuevo a las corrientes de moda al grabar el álbum Hooker ‘n’ Heat con Canned Heat, discípulos suyos igual que tantas otras bandas sureñas, como ZZ Top. En 1979, ya convertido en una figura legendaria, hizo una breve aparición en la película Blues Brothers.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eTras pasar la mayor parte de los años setenta y ochenta de gira, en 1989 publicó The healer, con colaboraciones de Carlos Santana, Bonnie Raitt y Los Lobos. Aquel álbum fue uno de los elementos clave del renacer del interés por el blues en los años noventa, gracias a un público cada vez más interesado por la música «con raíces».\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eParadójicamente, John Lee Hooker no conoció las ventas millonarias ni la fama hasta la última década de su vida, lo que explica su inusitada actividad en esos años. The healer, publicado cuando tenía setenta y dos años, fue su disco más vendido, y desde entonces publicó otros cinco, el último de ellos The best of friends, publicado en 1998. Con Chill out (1996) ganó un Grammy, el mismo año en que participó en el Festival por la Libertad del Tibet junto a jóvenes figuras como Smashing Pumpkins, Fugees o Red Hot Chili Peppers. También prestó su venerable aunque dura imagen para varios anuncios publicitarios en Estados Unidos. Su rostro apareció también en sellos de Tanzania y su música sirvió de banda sonora para innumerables películas y anuncios televisivos de diferentes países.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eLa muerte sorprendió a Hooker pocos días después de su último concierto, en un local de Santa Rosa, California, confirmando el viejo mito del bluesman que se despide agarrado a su guitarra y cantando. «Esto ha sido totalmente inesperado. Tuvo a la audiencia a sus pies tres o cuatro veces el pasado sábado. Le gustaba el contacto con el público, y a pesar de su avanzada edad, no dejó de actuar hasta el final», declaró su agente, Rick Bates, a la agencia Rosebud. La desolación que su pérdida causó en el mundo de la música la expresó como nadie uno de sus más rendidos admiradores, el cantante irlandés Van Morrison: «Es difícil acostumbrarse a un mundo sin él», dijo.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003ePocas semanas antes de su muerte, se había publicado su última grabación: una colaboración para el disco de tributo a los Doors Stoned immaculated. En ella superpuso su voz al clásico Roadhouse blues, en una inverosímil reunión con otro mito irrepetible, Jim Morrison, conseguida gracias a la tecnología.\u003cbr /\u003e\u003c/div\u003e\u003c/span\u003e\u003cdiv class\u003d\"blogger-post-footer\"\u003e\u003cimg width\u003d'1' height\u003d'1' src\u003d'https://blogger.googleusercontent.com/tracker/6253786710919101474-568135032595511873?l\u003dfrandiperblues.blogspot.com' alt\u003d'' /\u003e\u003c/div\u003e"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http://frandiperblues.blogspot.com/feeds/568135032595511873/comments/default","title":"Enviar comentarios"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https://www.blogger.com/comment.g?blogID\u003d6253786710919101474\u0026postID\u003d568135032595511873\u0026isPopup\u003dtrue","title":"1 comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http://www.blogger.com/feeds/6253786710919101474/posts/default/568135032595511873"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http://www.blogger.com/feeds/6253786710919101474/posts/default/568135032595511873"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http://frandiperblues.blogspot.com/2009/03/john-lee-hooker.html","title":"John Lee Hooker"}],"author":[{"name":{"$t":"Frandiper"},"uri":{"$t":"http://www.blogger.com/profile/14813553304472259346"},"email":{"$t":"frandiper@gmail.com"},"gd$extendedProperty":{"xmlns$gd":"http://schemas.google.com/g/2005","name":"OpenSocialUserId","value":"01873177661905543108"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"http://3.bp.blogspot.com/_piV2Oe9rFT8/SdJFdKeKIPI/AAAAAAAACk0/H7pLX0XrB-4/s72-c/John+Lee+Hooker.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"xmlns$thr":"http://purl.org/syndication/thread/1.0","$t":"1"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-6253786710919101474.post-7051004954697760941"},"published":{"$t":"2009-03-20T15:46:00.007+01:00"},"updated":{"$t":"2009-04-08T21:43:15.409+02:00"},"title":{"type":"text","$t":"Luther Allison"},"content":{"type":"html","$t":"\u003ca href\u003d\"http://4.bp.blogspot.com/_piV2Oe9rFT8/ScOsuWu1nbI/AAAAAAAACXY/vRJqvmELaYY/s1600-h/Luther_Allison.jpg\"\u003e\u003cimg id\u003d\"BLOGGER_PHOTO_ID_5315281897603308978\" style\u003d\"DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px; TEXT-ALIGN: center\" alt\u003d\"\" src\u003d\"http://4.bp.blogspot.com/_piV2Oe9rFT8/ScOsuWu1nbI/AAAAAAAACXY/vRJqvmELaYY/s400/Luther_Allison.jpg\" border\u003d\"0\" /\u003e\u003c/a\u003e\u003cbr /\u003e\u003cp align\u003d\"center\"\u003e\u003ca href\u003d\"http://frandipermusic.blogspot.com/search/label/Luther%20Allison\"\u003e\u003cimg alt\u003d\"Ir a su música\" src\u003d\"http://img78.imageshack.us/img78/6291/downloadrecortadoed6.gif\" /\u003e\u003c/a\u003e\u003c/p\u003e\u003cdiv align\u003d\"justify\"\u003e\u003cbr /\u003e\u003cspan class\u003d\"dropcaps\"\u003eL\u003c/span\u003euther Allison nace El 17 de Agosto de 1939 en Widener, un autentico guitarrista americano, que pasó largo tiempo en Francia. Luther Allison fue el hijo número 14 de una familia de 15 hermanos que se desarrollo en una granja de algodón. Sus padres deciden\u003cspan id\u003d\"fullpost\"\u003e mudarse a Chicago cuando el tenía diez años, pero el ya había saboreado los sonidos blues antes de dejar Arkansas, tocaba el órgano de la iglesia de su pueblo y había aprendido a cantar gospel. Allison siempre dijo que los primeros sentimientos blues le vinieron de escuchar la radio familiar en Arkansas, la cual estaba encendida toda la noche gracias a su padre. Allison siempre recordaba haber escuchado a Grand Ole Opry y a B.B. King en el King Biscuit Show en la radio de Memphis WDIA. Siempre tubo talento para jugar a béisbol y comenzó a jugar antes de llegar al instituto en Chicago, pero no fue un periodo muy largo, ya que comenzaba a centrar su atención en tocar la guitarra. Así comenzó a frecuentar los clubes de blues a la vez que realizaba sus estudios en el instituto, y con la ayuda de sus hermanos emprendió una escalada en conocimientos musicales, técnicas vocales, técnicas de guitarra...\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eEsto ocurría mientras vive con su familia en el lado oeste de Chicago, época en la que decide de manera determinante llegar a ser un bluesman. Comienza a tocar en grupo, pero en el bajo, con el guitarrista Jimmy Dawkins, es principio del reconocimiento de Allison. Antes de que la familia del bluesman se mudara al Sur de Chicago, vivían cerca de Muddy Waters, y Allison y el hijo de Waters, Charles, emprenden una gran amistad. Cuando tiene 18 años su hermano le enseña los acordes principales y las notas básicas de la guitarra, y el brillante Allison progresa a velocidades indescriptibles.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eLuther se forjó en el “blues college” donde nombres legendarios han sentado base, tales como Muddy Waters, Elmore James y Howlin Wolf entre otros. Su primera oportunidad de grabar vino de la mano de Bob Koester de la Delmark Record, y su primer álbum, Love Me Mama, sale al mercado en 1969. Pero como tantos otros, con un solo disco en un pequeño sello... pero consiguió promocionarle como para participar en el Ann Arbor Blues Festival de 1969, 1970 y 1971. Despues de estas actuaciones, la gente comenzó a interesarse por Luther Allison, y en 1972 consigue firmar con Motown Records. Meanwhile, un grupo de fans del rock \u0026amp; roll, comienzan a acudir a los conciertos de Allison, porque su estilo les recordaba a Jimi Hendrix.\u003cbr /\u003eGracias a firmar con Motown sus canciones llegaron a lugares que le hubieran resultado imposibles, como Japón y Europa, pero los discos no se vendieron excesivamente bien. Él fue uno de los pocos músicos de blues que consiguieron grabar con Motown. Allison decide permanecer en Europa, más concretamente en París, el resto de la década de los 70´y los 80´, en donde sus discos tuvieron más acogida, y graba Love Me Papa para la French Black and Blue en 1977.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eEl continuó con una serie de discos en directo desde París, y en 1984, da el salto fuera de París, desde Francia hasta Alemania, donde más volumen de ventas tenía. Allison retornaba a su hogar en los EE.UU. esporádicamente, cuando era invitado a algún festival, o daba alguna conferencia.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eComo guitarrista acomplejado que era, Allison no quiso aterrizar en Chicago. Decidió aprender técnicas y estilos antes de tocar en su Chicago. Su estilo estaba basado en el blues de Chicago pero con un aliñe de rock, soul, reggae, funk y jazz.\u003cbr /\u003eLos primeros dos discos de Allison con Alligator, Soul Fixin' Man y Blue Streak, consiguen ser grandes éxitos. Su talento como cantautor esta totalmente depurado, y su música está bien grabada y producida. En 1992 se reedita Love Me Papa. En 1996, Motown decide reeditar algunos de los materiales que había grabado con ellos (tres álbumes en total) entre 1972 y 1976, pero con formato CD.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eCon 50 años avanzados, Allison continua deleitando a los clubes y festivales de todo el mundo con sus punteos, suaves variaciones, la energía de sus shows y con su impresionante forma de tocar al guitarra y la tesitura de su voz.\u003cbr /\u003eÉl continúa con sus tour hasta que en Julio de 1997, cuando le diagnostican un cáncer imparable. Justo un mes después muere en el hospital de Madison, en Wisconsin. En 1998, póstumamente, se edita Live in Paradise, grabado en uno de sus últimos shows, en La Reunion Island en Abril de 1997.\u003cbr /\u003e\u003c/span\u003e\u003c/div\u003e\u003cdiv class\u003d\"blogger-post-footer\"\u003e\u003cimg width\u003d'1' height\u003d'1' src\u003d'https://blogger.googleusercontent.com/tracker/6253786710919101474-7051004954697760941?l\u003dfrandiperblues.blogspot.com' alt\u003d'' /\u003e\u003c/div\u003e"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http://frandiperblues.blogspot.com/feeds/7051004954697760941/comments/default","title":"Enviar comentarios"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https://www.blogger.com/comment.g?blogID\u003d6253786710919101474\u0026postID\u003d7051004954697760941\u0026isPopup\u003dtrue","title":"1 comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http://www.blogger.com/feeds/6253786710919101474/posts/default/7051004954697760941"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http://www.blogger.com/feeds/6253786710919101474/posts/default/7051004954697760941"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http://frandiperblues.blogspot.com/2009/03/luther-allison.html","title":"Luther Allison"}],"author":[{"name":{"$t":"Frandiper"},"uri":{"$t":"http://www.blogger.com/profile/14813553304472259346"},"email":{"$t":"frandiper@gmail.com"},"gd$extendedProperty":{"xmlns$gd":"http://schemas.google.com/g/2005","name":"OpenSocialUserId","value":"01873177661905543108"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"http://4.bp.blogspot.com/_piV2Oe9rFT8/ScOsuWu1nbI/AAAAAAAACXY/vRJqvmELaYY/s72-c/Luther_Allison.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"xmlns$thr":"http://purl.org/syndication/thread/1.0","$t":"1"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-6253786710919101474.post-2869421044327624498"},"published":{"$t":"2009-01-13T20:14:00.008+01:00"},"updated":{"$t":"2009-03-25T01:46:15.282+01:00"},"title":{"type":"text","$t":"Earl King"},"content":{"type":"html","$t":"\u003ca href\u003d\"http://4.bp.blogspot.com/_piV2Oe9rFT8/SWzsZ0BiPMI/AAAAAAAAB-M/QD9e8EuXbcg/s1600-h/earl+king.jpg\"\u003e\u003cimg id\u003d\"BLOGGER_PHOTO_ID_5290863590459456706\" style\u003d\"DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 279px; TEXT-ALIGN: center\" alt\u003d\"\" src\u003d\"http://4.bp.blogspot.com/_piV2Oe9rFT8/SWzsZ0BiPMI/AAAAAAAAB-M/QD9e8EuXbcg/s400/earl+king.jpg\" border\u003d\"0\" /\u003e\u003c/a\u003e \u003cp align\u003d\"center\"\u003e\u003ca href\u003d\"http://frandipermusic.blogspot.com/search/label/Earl%20King\"\u003e\u003cimg alt\u003d\"Ir a su música\" src\u003d\"http://img78.imageshack.us/img78/6291/downloadrecortadoed6.gif\" /\u003e\u003c/a\u003e\u003c/p\u003e\u003cdiv align\u003d\"justify\"\u003e\u003cspan class\u003d\"dropcaps\"\u003eE\u003c/span\u003earl King nació en Nueva Orleáns el 7 de febrero de 1934, en el seno de una familia en la que el padre ejercía como pianista de blues y su madre de ama de casa, energética y dominadora. King quedó huérfano de padre muy pronto y su madre tuvo que tirar adelante, con su característico aplomo, siendo apodada por su hijo Earl “Big Chief”, algo así como “Gran Jefe”(el apodo serviría como título para una famosa canción de King).\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eLos orígenes musicales de King están, como no podía ser de otra manera\u003cspan id\u003d\"fullpost\"\u003e\u003cbr /\u003e, en el gospel y en el coro de la iglesia. Pero, desde su adolescencia y, sobre todo, después de que conoce al gran pianista Huey Smith, quien le enrola en su banda, ejerce las labores de guitarrista. Su conocimiento de otro músico local, Guitar Slim, le anima a seguir con el instrumento y a perfeccionar su técnica. \u003cbr /\u003eA partir de 1953, King comienza a grabar bajo su propio nombre, primero en Savoy y, más tarde, en la legendaria Specialty Records. Cuando recala en otra marca histórica, Ace Records, King acaricia el éxito con “Those Lonely, Lonely Nights”, tema que alcanza las cimas de las listas y catapulta definitivamente a King al estrellato.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eEn 1960, ficha por Imperial Records, bajo la asistencia de Dave Bartolomew, increíble productor y compositor, alma de los estudios Cosimo Matassa en Nueva Orleáns. Junto a Bartolomew, King aborda otras actividades, además de la suya propia de intérprete y compositor, siendo éstas las de producción y arreglos para varios artistas, entre los que destacan el propio Huey Smith y Jimmy Clanton.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eSu actividad compositiva, intensa y febril, produce temas que se han convertido en emblema del sonido de Nueva Orleáns, incluyendo el que se presenta como homenaje a su madre “Big Chief”. El tema lo compuso pensando en el Professor Longhair, genial pianista de la ciudad, quien, por aquel entonces, estaba olvidado y necesitado de un renacimiento artístico. Para la grabación del tema, King cuenta con un tal Mack Rebbenack, más conocido como Dr John, quien se convertiría en su protegido. Hay que recordar que Dr John, por aquel entonces (1964) era un consumado guitarrista, además de compositor, muy respetado por los músicos de la ciudad, además de dominar la técnica del piano más jubiloso, lo que le reportaría su futuro prestigio artístico.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003e“Big Chief” se ha convertido ya en un himno en los famosos carnavales de Nueva Orleáns.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eA partir de los setenta, la productividad de King disminuye de forma considerable, pasando a un retiro silencioso que desaparece cuando ficha por el gran sello Black Top en 1986. Encadena una serie de álbumes excelentes, siendo galardonado con un Emma y siendo finalmente reconocido por la industria musical y por el público en general.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eKing fue un todoterreno, un artista integral: guitarrista, vocalista, compositor, productor y arreglista. Quizás, el único que pudo haber estado a su altura fue Allen Toussaint, otro mago del sonido de la ciudad del Mississippi.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eUn músico y artista clave para descifrar los mágicos meandros de la inefable música del Mississippi.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eEarl King murío a los 69 años en Nueva Orleansa causa de complicaciones con su diabetes.\u003cbr /\u003e\u003c/div\u003e\u003c/span\u003e\u003cdiv class\u003d\"blogger-post-footer\"\u003e\u003cimg width\u003d'1' height\u003d'1' src\u003d'https://blogger.googleusercontent.com/tracker/6253786710919101474-2869421044327624498?l\u003dfrandiperblues.blogspot.com' alt\u003d'' /\u003e\u003c/div\u003e"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http://frandiperblues.blogspot.com/feeds/2869421044327624498/comments/default","title":"Enviar comentarios"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https://www.blogger.com/comment.g?blogID\u003d6253786710919101474\u0026postID\u003d2869421044327624498\u0026isPopup\u003dtrue","title":"1 comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http://www.blogger.com/feeds/6253786710919101474/posts/default/2869421044327624498"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http://www.blogger.com/feeds/6253786710919101474/posts/default/2869421044327624498"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http://frandiperblues.blogspot.com/2009/01/earl-king.html","title":"Earl King"}],"author":[{"name":{"$t":"Frandiper"},"uri":{"$t":"http://www.blogger.com/profile/14813553304472259346"},"email":{"$t":"frandiper@gmail.com"},"gd$extendedProperty":{"xmlns$gd":"http://schemas.google.com/g/2005","name":"OpenSocialUserId","value":"01873177661905543108"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"http://4.bp.blogspot.com/_piV2Oe9rFT8/SWzsZ0BiPMI/AAAAAAAAB-M/QD9e8EuXbcg/s72-c/earl+king.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"xmlns$thr":"http://purl.org/syndication/thread/1.0","$t":"1"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-6253786710919101474.post-7197445849482903024"},"published":{"$t":"2009-01-13T19:04:00.008+01:00"},"updated":{"$t":"2009-03-25T01:47:19.463+01:00"},"title":{"type":"text","$t":"Tab Benoit"},"content":{"type":"html","$t":"\u003ca href\u003d\"http://1.bp.blogspot.com/_piV2Oe9rFT8/SWzkV4LzAvI/AAAAAAAAB-E/7ZLPwqVQMwM/s1600-h/Tab+Benoit.jpg\"\u003e\u003cimg id\u003d\"BLOGGER_PHOTO_ID_5290854726763741938\" style\u003d\"DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 351px; CURSOR: hand; HEIGHT: 481px; TEXT-ALIGN: center\" alt\u003d\"\" src\u003d\"http://1.bp.blogspot.com/_piV2Oe9rFT8/SWzkV4LzAvI/AAAAAAAAB-E/7ZLPwqVQMwM/s400/Tab+Benoit.jpg\" border\u003d\"0\" /\u003e\u003c/a\u003e\u003cbr /\u003e\u003cp align\u003d\"center\"\u003e\u003ca href\u003d\"http://frandipermusic.blogspot.com/search/label/Tab%20Benoit\"\u003e\u003cimg alt\u003d\"Ir a su música\" src\u003d\"http://img78.imageshack.us/img78/6291/downloadrecortadoed6.gif\" /\u003e\u003c/a\u003e\u003c/p\u003e\u003cdiv align\u003d\"justify\"\u003e\u003cspan class\u003d\"dropcaps\"\u003eT\u003c/span\u003eab Benoit, es guitarrista, cantante y compositor nacido en noviembre de 1967 en Baton Rouge, o lo que es lo mismo en el corazón de la Louisiana. Creció en Houma, localidad también de la Louisiana y que es en la que sigue residiendo.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eSe cuenta que Tab Benoit una tarde volando en un avión decidió que volar no era lo que quería hacer en su vida y le dijo a su patrón \u003cspan id\u003d\"fullpost\"\u003eque dejaba de entregar combustible en aviones para tocar blues; el patrón se rió de él…hizo mal, Benoit sabía lo que quería y hoy muchos años después de esa decisión está convertido en un sólido exponente del blues del siglo XXI. Su familia tampoco estuvo muy contenta de escuchar su decisión en ese momento, supongo que ahora sí estarán un poco más felices, tienen a un bluesman de fama en la familia, un disco en vivo redondito por donde se lo mire, que nos muestra una presentación de Tab en el 2007 y editado este año, contando con la colaboración de varios de los mejores músicos de blues de la escena como Louisiana's Leroux: Jim Odom en guitarra, Tony Haselden en banjo, Nelson Blanchard en teclados, Leon Medica en bajo, David Petters en baterìa, Mark Duthu en percusión. invitados : Jim Lauderdale - (voz guit), Jimmy Hall de Wet Willie y Kim Wilson de Fabulous Thunderbirds (voz, arm), Jumpin' Johnny Sansone - (arm), Waylon Thibodeaux - (washboard)\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eUna de sus características de este músico es que en cuanto a los discos sigue el viejo proceso. Es decir, parte de hacer extensas giras en las que prueba mucho las canciones, hasta que le convencen y decide traspasarlas al disco.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003e¿Qué es lo interesante en Tab Benoit? La forma en que logra introducir aire fresco dentro del blues-rock, un género de por sí con limitaciones. ¿Cómo lo hace? abrebando permanentemente de la rica fuente de la cultura de \"su\" Sur, tomando giros, matices y temáticas del creole, el Zideco y el Cajun, sin caer en manierismos, excesos de acordeones ni melodías centro europeas, que desde ya quedan muy bien en los estilos antes citados, pero podrían llegar a desvirtuar y hacer mas difuso el camino musical elegido por Tab.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eEn relación con esto, es fácil , sino obvio, establecer una continuidad entre el camino transitado en su momento por Creedence Clearwater Revival y el que sigue Tab. Con su propio sello, eso sí. Baste escuchar las versiones que hace de \"Crawfishin'\" de Clarence \"Bon Ton\" Garlow y de \"Jambalaya (on the bayou)\" de Hank Williams para notarlo. De todas las versiones que escuché de éste clásico de Williams, versionado por un gran número de artistas, que van de Brenda Lee hasta The Carpenters, pasando por el mismísimo John Fogerty, la versión de Tab es la mejor, sin dudas. Rescata toda la melodía y musicalidad de la canción, vistiéndola con un ritmo y fuerza que sólo él puede darle.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eResumiendo, Tab Benoit es un tipo para tener en cuenta si no lo conocías, porque aun siendo un interprete básico que no destaca por su versatilidad, logra sostenerse cómodamente sobre 4 pilares: es bueno, tiene estilo propio, logra sonar tradicional a la vez que moderno, y tiene buen gusto. ¿Qué más se puede pedir? \u003c/span\u003e\u003c/div\u003e\u003cdiv class\u003d\"blogger-post-footer\"\u003e\u003cimg width\u003d'1' height\u003d'1' src\u003d'https://blogger.googleusercontent.com/tracker/6253786710919101474-7197445849482903024?l\u003dfrandiperblues.blogspot.com' alt\u003d'' /\u003e\u003c/div\u003e"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http://frandiperblues.blogspot.com/feeds/7197445849482903024/comments/default","title":"Enviar comentarios"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https://www.blogger.com/comment.g?blogID\u003d6253786710919101474\u0026postID\u003d7197445849482903024\u0026isPopup\u003dtrue","title":"5 comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http://www.blogger.com/feeds/6253786710919101474/posts/default/7197445849482903024"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http://www.blogger.com/feeds/6253786710919101474/posts/default/7197445849482903024"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http://frandiperblues.blogspot.com/2009/01/tab-benoit.html","title":"Tab Benoit"}],"author":[{"name":{"$t":"Frandiper"},"uri":{"$t":"http://www.blogger.com/profile/14813553304472259346"},"email":{"$t":"frandiper@gmail.com"},"gd$extendedProperty":{"xmlns$gd":"http://schemas.google.com/g/2005","name":"OpenSocialUserId","value":"01873177661905543108"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"http://1.bp.blogspot.com/_piV2Oe9rFT8/SWzkV4LzAvI/AAAAAAAAB-E/7ZLPwqVQMwM/s72-c/Tab+Benoit.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"xmlns$thr":"http://purl.org/syndication/thread/1.0","$t":"5"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-6253786710919101474.post-4204560435326073320"},"published":{"$t":"2009-01-02T19:57:00.005+01:00"},"updated":{"$t":"2009-02-03T21:35:51.192+01:00"},"title":{"type":"text","$t":"Little Walter"},"content":{"type":"html","$t":"\u003ca href\u003d\"http://4.bp.blogspot.com/_piV2Oe9rFT8/SV5j7Xkq0PI/AAAAAAAAB2E/n12zfDGL0aQ/s1600-h/LITTLE+WALTER.jpg\"\u003e\u003cimg id\u003d\"BLOGGER_PHOTO_ID_5286772884170789106\" style\u003d\"DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 399px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px; TEXT-ALIGN: center\" alt\u003d\"\" src\u003d\"http://4.bp.blogspot.com/_piV2Oe9rFT8/SV5j7Xkq0PI/AAAAAAAAB2E/n12zfDGL0aQ/s400/LITTLE+WALTER.jpg\" border\u003d\"0\" /\u003e\u003c/a\u003e \u003cp align\u003d\"center\"\u003e\u003ca href\u003d\"http://frandipermusic.blogspot.com/search/label/Little%20Walter\"\u003e\u003cimg alt\u003d\"Ir a su música\" src\u003d\"http://img78.imageshack.us/img78/6291/downloadrecortadoed6.gif\" /\u003e\u003c/a\u003e\u003c/p\u003e\u003cbr /\u003e\u003cdiv align\u003d\"justify\"\u003e\u003cspan class\u003d\"dropcaps\"\u003eL\u003c/span\u003eittle Walter o Marion Jacobs, fue un armonicista, cantante y también guitarrista de blues.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eNacido en Marksville, Louisiana, Jacobs es mencionado usualmente como uno de los más grandes del blues y constructor del sonido de Chicago. Su forma de tocar la armónica fue tan revolucionaria que es directamente comparable a lo que hizo Jimi Hendrix con la guitarra o Charlie Parker con el saxo, logrando sonidos, fraseos y expresionismo a niveles inimaginados para la época, marcando un estándar para siempre.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eTentado por conocer la gran ciudad y expandir sus \u003cspan id\u003d\"fullpost\"\u003ehorizontes musicales, Walter abandonó su escuela rural en Lousiana a los 12 años. Posteriormente fue vagando por diversas localidades: New Orleans, Helena, donde conoció a Sonny Boy Williamson, Memphis, St. Louis hasta llegar finalmente a Chicago en 1946.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eJacobs era alcoholico y esto siempre le trajo problemas personales, de esta manera aceptó giras a Europa dos veces, en 1964 y 1967 para recuperar el dinero que perdía en apuestas o peleas. Murió de una trombosis cerebral en el año 1968 luego de una pelea callejera.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eSu instrumental del año 1952, Juke, fue elegido como una de las 500 canciones que le dieron la forma definitiva al Rock and Roll según de la Rock \u0026amp; Roll Hall of Fame.\u003cbr /\u003e\u003c/div\u003e\u003c/span\u003e\u003cdiv class\u003d\"blogger-post-footer\"\u003e\u003cimg width\u003d'1' height\u003d'1' src\u003d'https://blogger.googleusercontent.com/tracker/6253786710919101474-4204560435326073320?l\u003dfrandiperblues.blogspot.com' alt\u003d'' /\u003e\u003c/div\u003e"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http://frandiperblues.blogspot.com/feeds/4204560435326073320/comments/default","title":"Enviar comentarios"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https://www.blogger.com/comment.g?blogID\u003d6253786710919101474\u0026postID\u003d4204560435326073320\u0026isPopup\u003dtrue","title":"0 comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http://www.blogger.com/feeds/6253786710919101474/posts/default/4204560435326073320"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http://www.blogger.com/feeds/6253786710919101474/posts/default/4204560435326073320"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http://frandiperblues.blogspot.com/2009/01/little-walter.html","title":"Little Walter"}],"author":[{"name":{"$t":"Frandiper"},"uri":{"$t":"http://www.blogger.com/profile/14813553304472259346"},"email":{"$t":"frandiper@gmail.com"},"gd$extendedProperty":{"xmlns$gd":"http://schemas.google.com/g/2005","name":"OpenSocialUserId","value":"01873177661905543108"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"http://4.bp.blogspot.com/_piV2Oe9rFT8/SV5j7Xkq0PI/AAAAAAAAB2E/n12zfDGL0aQ/s72-c/LITTLE+WALTER.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"xmlns$thr":"http://purl.org/syndication/thread/1.0","$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-6253786710919101474.post-2527965685487009536"},"published":{"$t":"2009-01-02T19:38:00.007+01:00"},"updated":{"$t":"2009-03-01T21:09:47.677+01:00"},"title":{"type":"text","$t":"Charley Patton"},"content":{"type":"html","$t":"\u003ca href\u003d\"http://3.bp.blogspot.com/_piV2Oe9rFT8/SV5gYaz5MDI/AAAAAAAAB18/oIwv_0JBVfs/s1600-h/CharleyPatton.jpg\"\u003e\u003cimg id\u003d\"BLOGGER_PHOTO_ID_5286768985209647154\" style\u003d\"DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 349px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px; TEXT-ALIGN: center\" alt\u003d\"\" src\u003d\"http://3.bp.blogspot.com/_piV2Oe9rFT8/SV5gYaz5MDI/AAAAAAAAB18/oIwv_0JBVfs/s400/CharleyPatton.jpg\" border\u003d\"0\" /\u003e\u003c/a\u003e \u003cp align\u003d\"center\"\u003e\u003ca href\u003d\"http://frandipermusic.blogspot.com/search/label/Charley%20Patton\"\u003e\u003cimg alt\u003d\"Ir a su música\" src\u003d\"http://img78.imageshack.us/img78/6291/downloadrecortadoed6.gif\" /\u003e\u003c/a\u003e\u003c/p\u003e\u003cbr /\u003e\u003cdiv align\u003d\"justify\"\u003e\u003cspan class\u003d\"dropcaps\"\u003eC\u003c/span\u003eharley Patton es uno de los fundadores del estilo Delta del Mississippi y sin duda uno de los artistas que más colaboró en su difusión y desarrollo. Su forma de tocar la guitarra era muy característica: slide, percusión - solía golpear rítmicamente su guitarra - e hipnóticas y complicadas repeticiones melódicas. Poseía una voz poderosa y áspera, según se cree causada por un navajazo que cortó su garganta. Era admirado e imitado, entre sus seguidores podemos citar a Son House o Howlin' Wolf. A pesar de haber grabado temas religiosos - algunos a dúo con su última esposa Bertha Lee - el muchacho poseía mala fama, bebía por demás, era pendenciero y se cuenta que \u003cspan id\u003d\"fullpost\"\u003esolía pegar y azotar a sus mujeres. Fué acusado de payaso y chapucero quizás a causa de tocar la guitarra por debajo de las piernas, detrás del cuello o con los dientes. Grabó unas 54 canciones entre los años 1929 a 1934. La influencia de su música y su estilo incluso se reconocen en la transición del blues rural al Chicago eléctrico de la posguerra.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eNació en una granja situada entre Edwards y Botton, Mississippi, en el seno de una familia numerosa - 12 hermanos -. No existe constancia clara de la fecha de su nacimiento, que podría situarse entre 1881 y 1891, probablemente hacia 1887. Su padre, era predicador, aunque no está muy claro que fuera el padre biológico; se dice que Bill le llamaba con frecuencia X y que era en realidad Charly Chatmon, violinista, antiguo pretendiente de su madre y en cuya familia había miembros de los populares Mississippi Sheiks. De hecho, su relación con los Chatmon siempre fue tan estrecha que le llamaban hermano. A los 10 años de edad empezó a trabajar en la enorme plantación de Will Dockery, hijo de un general confederado que murió en la batalla de Bull Run. Allí tuvo sus primeros contactos con la música a través de Henry Sloan, un bluesman que nunca llegó a grabar y que le enseñó algunas canciones. Además de trabajar, Patton cantaba para los madereros junto a Willie Brown, Tommy Johnson y Dick Bankston, lo cual sus padres no veían con buenos ojos, ya que deseaban otro tipo de vida para su hijo.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eA principios de los años veinte fue despedido de la plantación acusado de perseguir a las mujeres, sobre todo a las blancas, y concluir la faena en medio del campo. Inició entonces una época de vagabundeo por todo el estado, trabajando y tocando en las calles. Uno de los personajes con quien tocó fue el predicador anabaptista Eddie \"Son\" House, a quien conoció en 1929, año en que se trasladó a Richmond (Indiana) y comenzó a grabar para el sello Paramount. Su primer single, y una de sus canciones más representativas, fue \"Pony blues\", que le enseño Willie Brown y que\u003cbr /\u003eaños más tarde también interpretó el mismo House. Le siguieron \"Screamin' \u0026amp; Hollerin' The Blues\" - publicado bajo el seudónimo de The Masked Marvel (La maravilla enmascarada)-, una composición que su compañía utilizó para crear un concurso premiando a quien acertara el nombre del músico y que sirvió a Robert Johnson para componer \"Judgement Day\" y a Elmore James para desarrollar su estilo, \"I'm Going Home\" (un gospel publicado bajo el seudónimo de Elder J.J. Hadley), \"Down The Dirt Road Blues\" y \"Tom Rushen Blues\", que también inspiraron a Johnson para escribir \"Crossroads Blues\" y \"From Four Till Late\", respectivamente. Al año siguiente grabó en Grafton (Wisconsin) un elepé compartido con Willie Brown, Son House (que debutaba en vinilo) y Louise Johnson, pianista y su secretaria-amiguita.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eVolvió a Mississippi para trabajar y tocar, y solo salió de allí para grabar en Nueva York, en 1934, un par de docenas de canciones para el sello Vocalion. Ese mismo año dio sus últimos conciertos al lado de Honeyboy Edwards, que fueron interrumpidos bruscamente por un ataque cardíaco provocado por una bronquitis crónica, que sufrió en el trayecto de regreso a su casa después de una actuación. Unas semanas después, el 28 de abril de 1934, moría en brazos de su esposa Bertha Lee en su casa de Indianola.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eA comienzos de los años sesenta, como en el caso de otros muchos bluesmen, su figura volvió a ser recuperada y se reeditó toda su discografía. En los años noventa, el sello austríaco Document editó \"Charley Patton\", Vols. I, II y III; los dos primeros corresponden a grabaciones de 1929 y el tercero, al período 1929-34. El sello Yazoo publicó \"Founder Of The Delta Blues\" y el sello Peavine relanzó \"The Legendary Delta Blues Session\", el disco compartido de 1930.\u003cbr /\u003e\u003c/div\u003e\u003c/span\u003e\u003cdiv class\u003d\"blogger-post-footer\"\u003e\u003cimg width\u003d'1' height\u003d'1' src\u003d'https://blogger.googleusercontent.com/tracker/6253786710919101474-2527965685487009536?l\u003dfrandiperblues.blogspot.com' alt\u003d'' /\u003e\u003c/div\u003e"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http://frandiperblues.blogspot.com/feeds/2527965685487009536/comments/default","title":"Enviar comentarios"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https://www.blogger.com/comment.g?blogID\u003d6253786710919101474\u0026postID\u003d2527965685487009536\u0026isPopup\u003dtrue","title":"0 comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http://www.blogger.com/feeds/6253786710919101474/posts/default/2527965685487009536"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http://www.blogger.com/feeds/6253786710919101474/posts/default/2527965685487009536"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http://frandiperblues.blogspot.com/2009/01/charley-patton.html","title":"Charley Patton"}],"author":[{"name":{"$t":"Frandiper"},"uri":{"$t":"http://www.blogger.com/profile/14813553304472259346"},"email":{"$t":"frandiper@gmail.com"},"gd$extendedProperty":{"xmlns$gd":"http://schemas.google.com/g/2005","name":"OpenSocialUserId","value":"01873177661905543108"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"http://3.bp.blogspot.com/_piV2Oe9rFT8/SV5gYaz5MDI/AAAAAAAAB18/oIwv_0JBVfs/s72-c/CharleyPatton.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"xmlns$thr":"http://purl.org/syndication/thread/1.0","$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-6253786710919101474.post-3937322711376674186"},"published":{"$t":"2009-01-02T19:27:00.005+01:00"},"updated":{"$t":"2009-02-03T22:18:25.107+01:00"},"title":{"type":"text","$t":"Elmore James"},"content":{"type":"html","$t":"\u003ca href\u003d\"http://4.bp.blogspot.com/_piV2Oe9rFT8/SV5dos3V-0I/AAAAAAAAB10/xbGyt33GS34/s1600-h/Elmore+James.bmp\"\u003e\u003cimg id\u003d\"BLOGGER_PHOTO_ID_5286765966398978882\" style\u003d\"DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 391px; TEXT-ALIGN: center\" alt\u003d\"\" src\u003d\"http://4.bp.blogspot.com/_piV2Oe9rFT8/SV5dos3V-0I/AAAAAAAAB10/xbGyt33GS34/s400/Elmore+James.bmp\" border\u003d\"0\" /\u003e\u003c/a\u003e\u003cp align\u003d\"center\"\u003e\u003ca href\u003d\"http://frandipermusic.blogspot.com/search/label/Elmore%20James\"\u003e\u003cimg alt\u003d\"Ir a su música\" src\u003d\"http://img78.imageshack.us/img78/6291/downloadrecortadoed6.gif\" /\u003e\u003c/a\u003e\u003c/p\u003e\u003cbr /\u003e\u003cdiv align\u003d\"justify\"\u003e\u003cspan class\u003d\"dropcaps\"\u003e\u003c/span\u003e\u003c/div\u003e\u003cbr /\u003e\u003cdiv align\u003d\"justify\"\u003e\u003cspan class\u003d\"dropcaps\"\u003eE\u003c/span\u003es el mejor ejemplo de carrera consistente, aunque no haya podido confirmarlo ni con el éxito ni con unas ventas apreciables. Sin embargo, su influencia en los continuadores del blues a partir de los años sesenta ha sido decisiva. Si Robert Johnson fue el maestro del estilo \"bottleneck\" con la guitarra acústica, Elmore James es el máximo exponente de esa técnica con la guitarra eléctrica y uno de los más imitados.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eEn Johnson encontró su mayor inspiración y de hecho, su carrera se basó fundamentalmente en\u003cspan id\u003d\"fullpost\"\u003e su técnica y forma; amplificó con un sonido partiendo de las raíces del Delta y modernizó el blues del Mississippi repitiendo e insistiendo el riff de \"Dust My Broom\" hasta la saciedad.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eAunque nació, creció y vivió una larga temporada en el sur, James puede ser considerado un bluesman de Chicago, la ciudad en la que desarrolló y grabó su estilo tan peculiar y su inconfundible sonido. Su manera de tocar era apasionada, agresiva y excitante por su forma de generar tensión en los desarrollos armónicos; su voz emitía gruñidos salvajes a la manera sureña, con una intensidad y fiereza que cultivó aprendiendo a destacar sobre el griterío de la gente reunida en los lugares donde actuaba.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eEn su vida existieron tres hombres influyentes: Robert Johnson (su maestro, como ya hemos apuntado), Homesick James Williamson (su primo, ocho años mayor que él) y Sonny Boy Williamson ll (Alex \"Rice\" Miller). Se casó tres veces (con Josephine Harris en 1937, con Georgianna Crump en 1947 y con Janice en 1954) y tuvo tres hijos, uno de los cuales, Elmore James Jr., se ha dedicado a la música. Nuestro héroe siempre padeció del corazón, y esta dolencia, junto con el intenso ajetreo en el que se movía y su afición por el alcohol, le llevó a la tumba.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eLa lista de músicos sobre los que ha ejercido su influencia o que han grabado sus canciones es muy larga: J. B. Huto, Hound Dog Taylor, Earl Hooker, Jhonny Winter, Jimmy Hendrix, John Mayall, Jeremy Spencer (Fleetwood Mac), Duanne Allman, Ry Cooder, Lowel George, Mike Wilhem, Freddie King, Paul Butterfield, Stevie Ray Vaughan, Lil' Ed \u0026amp; The Blues Imperials (sobrino de J. B. Hutto) y George Thorogood, que es un auténtico seguidor copista del estilo de james, como lo demuestran las innumerables versiones que ha realizado del su repertorio.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eElmore James, también conocido como Elmo o Joe Willie, nació el 27 de enero de 1918,en Richland (Mississippi). Hijo ilegítimo de Leola Brooks, tomó el apellido de su padrastro, Joe Willie James y creció en varias granjas de los alrededores. A los 12 años de edad comenzó a tocar guitarras muy rudimentarias y en 1932 ya participaba en todo tipo de acontecimientos festivos bajo los nombres de \"Cleanhead\" o \"Joe Willie James\". En 1934 tuvo su primera guitarra auténtica y tres años mas tarde en Belzonia, conoció a Robert Johnson así como a Sonny Boy Williamson ll, a quien acompaño con regularidad. A fines de los años treinta abrió una tienda de reparación de aparatos de radio.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eTras pasar un período de tiempo en el ejército (1943-45) James regresó a\u003cbr /\u003eMississippi, donde entró en contacto con su primo Homesick James y más tarde se vería las caras con Eddie Taylor, Arthur \"Big Boy\" Crudup, Kansas City Red, Robert Jr. Lockwood, Hound Dog Taylor y Johnny Shines; también trabajó en una plantación y participó en numerosas ocasiones en el prestigioso programa radiofónico \"King Biscuit Time\" que Sonny Boy presentaba en una emisora de Helena (Arkansas).\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eA fines de 1951 grabó en Jackson para el sello Trumpet, sus primeras canciones con Sonny Boy (armónica) y Odie Johnson (bajo) como acompañantes: \"Dust my Broom\" (uno de los temas que Robert Johnson había registrado en 1936) e \"(I Belive) My Time Ain't Eong\". El disco cosechó un gran éxito y llegó al número 9 de las listas de Billboard, a pesar de conservar el viejo sabor del blues rural. Con estas credenciales, los hermanos Bihari le ofrecieron un contrato y se trasladó a Chicago para grabar en el sello Meteor. Junto con J. T. Brown (saxo tenor), Johnny Jones (piano) y Odie Payne (batería) grabó \"I Belive\" (continuación de \"Dust My Broom\"), \"Baby What's Wrong\", \"Sinful Woman\" e \"I Held My Baby Last Night\". Esta banda, conocida como the Broomdusters, acompañaría a James hasta 1960 con la colaboración esporádica de Homesick James. Hasta fines de la década alternó actuaciones y grabaciones de temas que se convertirían en un modelo para sus imitadores: \"Hawaian Boogie\" y \"Can't Stop Loving\" en 1954; \"Wild About You\" y \"Dust My Blues\" en 1956 e \"Its Hurts Me Too\" (un original de Tampa Red) en 1957.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eLa recesión que en aquella época sufrió el blues le obligó a volver a Jackson, donde trabajó como disc-jockey, pero no tardaría en regresar a Chicago para continuar grabando numerosas canciones: \"The Sun is Shining\", \"Madinson Blues\" y \"The Sky Is Crying\" en 1959; \"Calling The Blues\" en 1960\"; Done Somebody Wrong\", \"Fine Little Mama\", \"Look On Younder Wall\" (viejo tema de James Clarke) y \"Shake Your Moneymaker\" en 1961 y \"Stranger Blues\", \"Bleeding Heart\" y \"Anna Lee\" en 1962, aunque ninguna de ellas consiguió el éxito de su primer single. Descorazonado, en 1962 regresó una vez mas a Jackson y poco después el disc-jockey Big Bill Hill, en cuyos programas había participado ocasionalmente le convenció de que volviera a Chicago para grabar. James aceptó, pero esas sesiones nunca llegarían a celebrarse, porque en la madrugada del 24 de mayo de 1963 sufrió un ataque cardíaco y murió en casa de su primo y amigo Homesick James, con quien entonces tocaba en el club Copacabana de Chicago. Sus restos mortales reposan en el cementerio de Durant (Mississippi).\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eDesde entonces, distintos sellos han realizado numerosas reediciones y\u003cbr /\u003erecopilaciones de su música. Ace editó \"Let's Cut It: Very Best Of E. J.\", \"King Of The Slide Guitar\". \"The Original Meteor \u0026amp; Flair Sides\", y \"The Best Of E. J.\"; Collectibles, \"The Complete Fire \u0026amp; Enjoy Sessions (Part I-IV)\"; Charly, \"One Way Out\" y \"Got To Move\"; Rhino, \"The Sky Is Crying\"; Relic, \"Rollin'n And Tumblin'\"; Topline, \"Dust My Broom\", y Music Club, \"The Inmortal E.J.\".\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eFuente: Enciclopedia Sentir El Blues (Editorial Altaya)\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003e\u003c/div\u003e\u003c/span\u003e\u003cdiv class\u003d\"blogger-post-footer\"\u003e\u003cimg width\u003d'1' height\u003d'1' src\u003d'https://blogger.googleusercontent.com/tracker/6253786710919101474-3937322711376674186?l\u003dfrandiperblues.blogspot.com' alt\u003d'' /\u003e\u003c/div\u003e"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http://frandiperblues.blogspot.com/feeds/3937322711376674186/comments/default","title":"Enviar comentarios"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https://www.blogger.com/comment.g?blogID\u003d6253786710919101474\u0026postID\u003d3937322711376674186\u0026isPopup\u003dtrue","title":"0 comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http://www.blogger.com/feeds/6253786710919101474/posts/default/3937322711376674186"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http://www.blogger.com/feeds/6253786710919101474/posts/default/3937322711376674186"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http://frandiperblues.blogspot.com/2009/01/elmore-james.html","title":"Elmore James"}],"author":[{"name":{"$t":"Frandiper"},"uri":{"$t":"http://www.blogger.com/profile/14813553304472259346"},"email":{"$t":"frandiper@gmail.com"},"gd$extendedProperty":{"xmlns$gd":"http://schemas.google.com/g/2005","name":"OpenSocialUserId","value":"01873177661905543108"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"http://4.bp.blogspot.com/_piV2Oe9rFT8/SV5dos3V-0I/AAAAAAAAB10/xbGyt33GS34/s72-c/Elmore+James.bmp","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"xmlns$thr":"http://purl.org/syndication/thread/1.0","$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-6253786710919101474.post-6103108485184115903"},"published":{"$t":"2008-12-25T12:52:00.006+01:00"},"updated":{"$t":"2009-02-03T22:18:56.311+01:00"},"title":{"type":"text","$t":"ZZ Top"},"content":{"type":"html","$t":"\u003ca href\u003d\"http://2.bp.blogspot.com/_piV2Oe9rFT8/SVN3y5lp0XI/AAAAAAAAB0k/Rl8h-qQosb4/s1600-h/ZZTOP+LIVE+PARIS+JULIO2008.jpg\"\u003e\u003cimg id\u003d\"BLOGGER_PHOTO_ID_5283698504171639154\" style\u003d\"DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 301px; TEXT-ALIGN: center\" alt\u003d\"\" src\u003d\"http://2.bp.blogspot.com/_piV2Oe9rFT8/SVN3y5lp0XI/AAAAAAAAB0k/Rl8h-qQosb4/s400/ZZTOP+LIVE+PARIS+JULIO2008.jpg\" border\u003d\"0\" /\u003e\u003c/a\u003e\u003cbr /\u003e\u003cp align\u003d\"center\"\u003e\u003ca href\u003d\"http://frandipermusic.blogspot.com/search/label/ZZ%20Top\"\u003e\u003cimg alt\u003d\"Ir a su música\" src\u003d\"http://img78.imageshack.us/img78/6291/downloadrecortadoed6.gif\" /\u003e\u003c/a\u003e\u003c/p\u003e\u003cdiv align\u003d\"justify\"\u003e\u003cspan class\u003d\"dropcaps\"\u003eZ\u003c/span\u003ez Top, cariñosamente conocido por sus fans como The Little Ol' Band from Texas, es un grupo estadounidense de blues rock y hard rock formado en 1970 en Houston, Texas. Los miembros del grupo son Billy Gibbons (voz y guitarra), Dusty Hill (bajo y voz) y Frank Beard (batería). Tienen el mérito de ser uno de los pocos grupos de rock que todavía conserva sus miembros originales después de 38 años, además de haber mantenido al mismo manager y productor, Bill Ham.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eAlcanzaron la cima de su éxito comercial en los 70 y los 80, pero todavía hoy continúan girando y lanzando discos. ZZ Top entró en el Rock and Roll Hall of Fame el 15 de marzo de 2004.\u003cbr /\u003e\u003cspan id\u003d\"fullpost\"\u003eGibbons y Hill también son famosos por las peculiares guitarras que utilizan, muchas de ellas codiseñadas con el maestro luthier John Bolin.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003ePrácticamente son tan famosos por su aspecto como por su música. Gibbons y Hill siempre son retratados llevando gafas de sol (un gesto a su canción de 1979 Cheap Sunglasses), ropa parecida (o en ocasiones idéntica), y sus larguísimas barbas. En 1984 la firma Gillette ofreció a Gibbons y a Hill un millón de dólares por afeitarse en un anuncio de televisión. Declinaron la oferta.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eLos futuros componentes de ZZ Top habían tocado en anterioridad en diferentes bandas tejanas (entre ellas The Moving Sidewalks o The American Blues) antes de unir fuerzas a finales de 1969. En primer lugar Gibbons invitó a Beard a unirse a su proyecto de formar un trío de blues rock y posteriormente, cuando estaban buscando un bajista, Beard propuso el nombre de Hill, antiguo compañero suyo en The American Blues.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eDieron su primer concierto en febrero de 1970, y estuvieron casi permanentemente de gira durante los siguientes años. Su tercer disco con London Records, Tres hombres (1973) fue ampliamente aclamado culminando con una larga gira de año y medio a lo largo de todo Tejas. En él está la ya clásica canción \"La Grange\", que cuenta la historia del burdel sobre el que trata el musical \"The Best Little Whorehouse in Texas\".\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eEl grupo continuó de gira y grabando discos hasta 1977, momento en el que decidieron tomarse un largo descanso de dos años y medio. Una vez transcurrido ese periodo de descanso, ZZ Top comenzó a grabar con su nueva compañía, Warner Bros Records el que sería su nuevo álbum Degüello, seguido más tarde por El Loco. En esos dos años y medio, Gibbons y Hill se habían dejado crecer sus famosas barbas que rápidamente se convirtieron en la característica más distinguible de la banda.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eCon Eliminator (1983), ZZ Top alcanzó nuevos niveles de popularidad, en buena parte gracias a los espectaculares vídeos musicales de canciones como Gimme All Your Lovin', Legs y Sharp-Dressed Man, en los que siempre aparecía un pequeño bólido (hot rod) rojo Ford'34 ocupado por mujeres hermosas que viajan en él de un lado para otro ayudando a la gente. El álbum también presentaba un distintivo sonido de sintetizadores, toda una rareza en el blues rock, lo que añadió un toque moderno a su música y ayudó al éxito del disco. Hasta la fecha Eliminator ha sido el disco más exitoso del grupo.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eSu siguiente disco, Afterburner, repitió la fórmula de sintetizadores, secuenciadores y blues rock. Algunos críticos se sintieron frustrados por esta tendencia, aunque en posteriores discos la presencia de sonidos electrónicos fue decreciendo progresivamente.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eEn 1985 publicaron una caja de 3 discos dobles. Cuando Warner eligió remasterizar éstos seis discos de entre 1970 y 1981, remezclaron y regrabaron la batería y otros efectos digitales para adaptarlos al sonido más moderno del grupo entonces.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eEn 1994 ZZ Top firmó un contrado de cinco discos con RCA Records. Muchos fans consideran que las grabaciones de esta etapa están artísticamente por encima de los trabajos anteriores del grupo, pero se muestran descontentos con la promoción que RCA dio a estos lanzamientos.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eEn 1999 publican el disco que da pie al 30º aniversario de la banda: XXX.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eEn julio de 2000, durante una gira por Europa, a Hill se le diagnosticó hepatitis C, lo que forzó a la cancelación de varios conciertos. Desde entonces ha protagonizado una destacable recuperación.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eEn 2003 salió al mercado una completa colección de grabaciones pertenecientes a los años que pasaron en los sellos London y Warner Bros. Lleva por título Chrome, Smoke \u0026amp; BBQ.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eEn el año 2006 se ha informado que ZZ Top se encuentra grabando su decimoquinto disco de estudio.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eEl 16 de Mayo del 2007 anuncian la cancelación de la gira internacional debido a la enfermedad de Dusty Hill: un tumor benigno en el oído.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eEl 2 de julio de 2008 firman un nuevo contrato con la compañía American Recordings, de la cual es propietario el productor Rick Rubin, con la intención de que Rubin relance su carrera como ya hiciese años antes con Johnny Cash o Neil Diamond. Planean editar un nuevo disco pronto, del que, según Gibbons, ya tienen casi todo grabado y está \"lleno de fallos, como nosotros queremos que esté\".\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eDiscografía\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eZZ Top's First Album (1971)\u003cbr /\u003eRio Grande Mud (1972)\u003cbr /\u003eTres Hombres (1973)\u003cbr /\u003eFandango! (1975)\u003cbr /\u003eTejas (1977)\u003cbr /\u003eDegüello (1979)\u003cbr /\u003eEl Loco (1981)\u003cbr /\u003eEliminator (1983)\u003cbr /\u003eAfterburner (1985)\u003cbr /\u003eRecycler (1990)\u003cbr /\u003eAntenna (1994)\u003cbr /\u003eRhythmeen (1996)\u003cbr /\u003eXXX (1999)\u003cbr /\u003eMescalero (2003)\u003cbr /\u003eLive from Texas (2008)\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003e\u003c/span\u003e\u003c/div\u003e\u003cdiv class\u003d\"blogger-post-footer\"\u003e\u003cimg width\u003d'1' height\u003d'1' src\u003d'https://blogger.googleusercontent.com/tracker/6253786710919101474-6103108485184115903?l\u003dfrandiperblues.blogspot.com' alt\u003d'' /\u003e\u003c/div\u003e"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http://frandiperblues.blogspot.com/feeds/6103108485184115903/comments/default","title":"Enviar comentarios"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https://www.blogger.com/comment.g?blogID\u003d6253786710919101474\u0026postID\u003d6103108485184115903\u0026isPopup\u003dtrue","title":"1 comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http://www.blogger.com/feeds/6253786710919101474/posts/default/6103108485184115903"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http://www.blogger.com/feeds/6253786710919101474/posts/default/6103108485184115903"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http://frandiperblues.blogspot.com/2008/12/zz-top.html","title":"ZZ Top"}],"author":[{"name":{"$t":"Frandiper"},"uri":{"$t":"http://www.blogger.com/profile/14813553304472259346"},"email":{"$t":"frandiper@gmail.com"},"gd$extendedProperty":{"xmlns$gd":"http://schemas.google.com/g/2005","name":"OpenSocialUserId","value":"01873177661905543108"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"http://2.bp.blogspot.com/_piV2Oe9rFT8/SVN3y5lp0XI/AAAAAAAAB0k/Rl8h-qQosb4/s72-c/ZZTOP+LIVE+PARIS+JULIO2008.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"xmlns$thr":"http://purl.org/syndication/thread/1.0","$t":"1"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-6253786710919101474.post-7432830897918348525"},"published":{"$t":"2008-11-24T16:29:00.012+01:00"},"updated":{"$t":"2009-02-03T22:19:13.639+01:00"},"title":{"type":"text","$t":"Sherman Robertson"},"content":{"type":"html","$t":"\u003cdiv align\u003d\"center\"\u003e\u003ca href\u003d\"http://1.bp.blogspot.com/_piV2Oe9rFT8/SSrJseeTdZI/AAAAAAAABvk/3x1mw7zmNF8/s1600-h/2008.9.jpg\"\u003e\u003cimg id\u003d\"BLOGGER_PHOTO_ID_5272248079722182034\" style\u003d\"DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 317px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px; TEXT-ALIGN: center\" alt\u003d\"\" src\u003d\"http://1.bp.blogspot.com/_piV2Oe9rFT8/SSrJseeTdZI/AAAAAAAABvk/3x1mw7zmNF8/s400/2008.9.jpg\" border\u003d\"0\" /\u003e\u003c/a\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style\u003d\"font-size:78%;\"\u003e(Sherman Robertson en Antequera Blues Festival 2008) \u003c/span\u003e\u003c/strong\u003e\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003e\u003ca href\u003d\"http://frandipermusic.blogspot.com/search/label/Sherman%20Robertson\"\u003e\u003cimg alt\u003d\"Ir a su Musica\" src\u003d\"http://img78.imageshack.us/img78/6291/downloadrecortadoed6.gif\" /\u003e\u003c/a\u003e\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003e\u003cdiv align\u003d\"justify\"\u003e\u003cspan class\u003d\"dropcaps\"\u003eS\u003c/span\u003e\u003cbr /\u003eherman Robertson es un guitarrista y vocalista veterano que ha sabido fundir en su música diferentes estilos, el popular Zydeco y Swamp Blues, original de las zonas pantanosas de Louisiana y el R\u0026amp;B de Texas. Sherman no es simplemente un músico de Blues, es muy versátil capaz de interpretar R\u0026amp;B, Jazz, Rock´n´Roll y Country.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eRobertson nació el 27 de Octubre de 1948 en Beaux Bridge, Louisiana, y creció en Houston, Texas. Comenzó a tocar la guitarra a los 13 años y a finales de los años 60 ya participaba en giras con las bandas de Bobby \"Blue\" Bland y Junior Parker. Mas tarde formó su propia banda, a la que llamó Sherman Robertson \u0026amp; The Crosstown Blues Band.\u003cspan id\u003d\"fullpost\"\u003e\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eEn los años 70, su carrera experimentó un importante punto de inflexión al entrar en la banda del acordeonista y vocalista Clifton Chenier, considerado el Rey del Zydeco. cuando comenzó a actuar por los principales escenarios de E.E.U.U. y Europa. Al dejar la banda donde había estado cinco años, sigue colaborando con otras formaciones de Zydeco, imprimiendo y desarrollando un sonido propio a este género particular de los pantanos de Nueva Orleans y Baton Rouge con el que ha cimentado su larga carrera.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eEn una trayectoria artística que se expande cuarenta años, este músico ha editado varios discos con Atlantic Records y ha colaborado con artistas como Jonny Copeland o Paul Simon cuando en 1999 le escogío para grabar las guitarras en su premiado album Graceland.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eYa en 2003 se une a los británicos Blues Move para actuar en el Festival de Blues y Jazz de Edimburgo pero esta actuación puntual satisfizo a ambos y dio pie a una gira conjunta y la creación de un grupo permanente con los que ha editado el disco Guitar Man . Posteriormente, colaboró con Terrence Sitien, Rockin' Dopsie y el legendario guitarrista Jonny \"Clyde\" Copeland.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eSherman, sin duda alguna, puede ser ya igualado a históricos como Albert Collins o Freddy King . Eso sí, con lo que se echa tanto en falta en el mundo del blues: sonido personal.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eSu primer album en solitario I´m The Man (Atlantic1994), fue nominado para un W:C Handy Award, los más prestigiosos premios de blues del mundo.\u003cbr /\u003e\u003c/div\u003e\u003c/span\u003e\u003c/div\u003e\u003cdiv class\u003d\"blogger-post-footer\"\u003e\u003cimg width\u003d'1' height\u003d'1' src\u003d'https://blogger.googleusercontent.com/tracker/6253786710919101474-7432830897918348525?l\u003dfrandiperblues.blogspot.com' alt\u003d'' /\u003e\u003c/div\u003e"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http://frandiperblues.blogspot.com/feeds/7432830897918348525/comments/default","title":"Enviar comentarios"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https://www.blogger.com/comment.g?blogID\u003d6253786710919101474\u0026postID\u003d7432830897918348525\u0026isPopup\u003dtrue","title":"3 comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http://www.blogger.com/feeds/6253786710919101474/posts/default/7432830897918348525"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http://www.blogger.com/feeds/6253786710919101474/posts/default/7432830897918348525"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http://frandiperblues.blogspot.com/2008/11/sherman-robertson.html","title":"Sherman Robertson"}],"author":[{"name":{"$t":"Frandiper"},"uri":{"$t":"http://www.blogger.com/profile/14813553304472259346"},"email":{"$t":"frandiper@gmail.com"},"gd$extendedProperty":{"xmlns$gd":"http://schemas.google.com/g/2005","name":"OpenSocialUserId","value":"01873177661905543108"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"http://1.bp.blogspot.com/_piV2Oe9rFT8/SSrJseeTdZI/AAAAAAAABvk/3x1mw7zmNF8/s72-c/2008.9.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"xmlns$thr":"http://purl.org/syndication/thread/1.0","$t":"3"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-6253786710919101474.post-8162847537354131855"},"published":{"$t":"2008-11-14T20:21:00.008+01:00"},"updated":{"$t":"2009-02-03T22:19:33.909+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Armonicistas"}],"title":{"type":"text","$t":"Billy Branch"},"content":{"type":"html","$t":"\u003ca href\u003d\"http://1.bp.blogspot.com/_piV2Oe9rFT8/SR3UYEKhixI/AAAAAAAABqA/EM-A0Mpy1sk/s1600-h/Billy+Branch.jpg\"\u003e\u003cimg id\u003d\"BLOGGER_PHOTO_ID_5268600648993180434\" style\u003d\"DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 325px; TEXT-ALIGN: center\" alt\u003d\"\" src\u003d\"http://1.bp.blogspot.com/_piV2Oe9rFT8/SR3UYEKhixI/AAAAAAAABqA/EM-A0Mpy1sk/s400/Billy+Branch.jpg\" border\u003d\"0\" /\u003e\u003c/a\u003e\u003cbr /\u003e\u003cp align\u003d\"center\"\u003e\u003ca href\u003d\"http://frandipermusic.blogspot.com/search/label/Billy%20Branch\"\u003e\u003cimg alt\u003d\"Ir a su Musica\" src\u003d\"http://img78.imageshack.us/img78/6291/downloadrecortadoed6.gif\" /\u003e\u003c/a\u003e\u003c/p\u003e\u003cdiv align\u003d\"justify\"\u003e\u003cspan class\u003d\"dropcaps\"\u003eB\u003c/span\u003eilly Branch creció en Los Ángeles, y regresó a su natal Chicago en 1969. Fue entonces cuando, inspirado por la maestría de Big Walter Horton y Junior Wells, decidió labrarse un nombre y una carrera. Con ese ánimo a flor de piel, tuvo la oportunidad de sustituir a Carey Bell en la Chicago Blues All-Stars de Willie Dixon y de codearse con la crema y nata del blues, además de desarrollar una personalidad propia y de tejerla con la influencia directa de leyendas vivas y talentos extraordinarios.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eMaestro y músico -excelente en ambos oficios-, Branch no sólo es, como armonicista, la primera persona en la que piensa una banda para una sesión de grabación en Chicago, sino que, además, dirige desde finales de los setenta el trabajo de The Sons of Blues, acopladísimo cuarteto que, a pesar de sus numerosos cambios de personal, ha sabido mantener el espíritu original del blues de Chicago.\u003cspan id\u003d\"fullpost\"\u003e\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eEn sus inicios, The Sons of Blues contó con el guitarrista Lurrie Bell (hijo de Carey) y el bajista Freddie Dixon (descendiente de Willie), quienes contribuyeron con su destreza personal y con la fuerza de su propia sangre. Más tarde, la banda quedó constituida por el guitarrista Carlos Johnson, el bajista J.W. Williams, el baterista Moses Rutues y el propio Billy Branch, y con esta formación grabó, en 1983, Where’s my money?, álbum en el que también participaron Pete Crawford, Rufus Foreman, Kurt Berg y Jimmy Walker. Apenas lanzado el disco, se unió el guitarrista Carl Weathersby, y J.W. Williams fue sustituido por Nick Charles.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eA pesar de tener una agenda repleta de grabaciones y conciertos, Billy Branch siempre encuentra tiempo para contribuir en la formación musical y cultural de los jóvenes de su país, sobre todo entre los sectores más pobres de Estados Unidos\u003c/span\u003e \u003c/div\u003e\u003cdiv class\u003d\"blogger-post-footer\"\u003e\u003cimg width\u003d'1' height\u003d'1' src\u003d'https://blogger.googleusercontent.com/tracker/6253786710919101474-8162847537354131855?l\u003dfrandiperblues.blogspot.com' alt\u003d'' /\u003e\u003c/div\u003e"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http://frandiperblues.blogspot.com/feeds/8162847537354131855/comments/default","title":"Enviar comentarios"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https://www.blogger.com/comment.g?blogID\u003d6253786710919101474\u0026postID\u003d8162847537354131855\u0026isPopup\u003dtrue","title":"0 comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http://www.blogger.com/feeds/6253786710919101474/posts/default/8162847537354131855"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http://www.blogger.com/feeds/6253786710919101474/posts/default/8162847537354131855"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http://frandiperblues.blogspot.com/2008/11/billy-branch.html","title":"Billy Branch"}],"author":[{"name":{"$t":"Frandiper"},"uri":{"$t":"http://www.blogger.com/profile/14813553304472259346"},"email":{"$t":"frandiper@gmail.com"},"gd$extendedProperty":{"xmlns$gd":"http://schemas.google.com/g/2005","name":"OpenSocialUserId","value":"01873177661905543108"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"http://1.bp.blogspot.com/_piV2Oe9rFT8/SR3UYEKhixI/AAAAAAAABqA/EM-A0Mpy1sk/s72-c/Billy+Branch.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"xmlns$thr":"http://purl.org/syndication/thread/1.0","$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-6253786710919101474.post-4884852569362121470"},"published":{"$t":"2008-11-14T19:03:00.009+01:00"},"updated":{"$t":"2009-02-03T22:20:07.931+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Armonicistas"}],"title":{"type":"text","$t":"Billy Boy Arnold"},"content":{"type":"html","$t":"\u003cdiv align\u003d\"justify\"\u003e\u003ca href\u003d\"http://1.bp.blogspot.com/_piV2Oe9rFT8/SR3GLEIxGbI/AAAAAAAABp4/WedRg2Gjpyk/s1600-h/Billy+Boy+Arnold.jpg\"\u003e\u003cimg id\u003d\"BLOGGER_PHOTO_ID_5268585032484723122\" style\u003d\"DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 354px; TEXT-ALIGN: center\" alt\u003d\"\" src\u003d\"http://1.bp.blogspot.com/_piV2Oe9rFT8/SR3GLEIxGbI/AAAAAAAABp4/WedRg2Gjpyk/s400/Billy+Boy+Arnold.jpg\" border\u003d\"0\" /\u003e\u003c/a\u003e\u003cbr /\u003e\u003cp align\u003d\"center\"\u003e\u003ca href\u003d\"http://frandipermusic.blogspot.com/search/label/Billy%20Boy%20Arnold\"\u003e\u003cimg alt\u003d\"Ir a su Musica\" src\u003d\"http://img78.imageshack.us/img78/6291/downloadrecortadoed6.gif\" /\u003e\u003c/a\u003e\u003c/p\u003e\u003cspan class\u003d\"dropcaps\"\u003eW\u003c/span\u003eilliam Arnold , nacido el 16 de Septiembre de 1935 en Chicago, Illonois, Billy Boy Arnold es el máximo representante de la tradición clásica del blues de Chicago y uno de los más representativos de la escena blues norteamericana.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eCaracterizado por la sonoridad de su armónica, Arnold no deja entrever sus más de setenta años en el escenario y desprende la fuerza de un blues enigmático y atrayente a la vez, con empeño, a presión y sin descanso. Camina bailando o baila caminando acompañado por la interpretación del blues sincopado y percutido. De la escudería Alligator Records des del año 1991, el armonicista ha destacado por trabajos como “Back where I Belong” o “Eldorado Cadillac”.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eBilly Boy Arnold genio de la armónica al más puro estilo bluesero gracias a las clases que le dio el mismísimo John Lee “Sonny Boy” Williamson allá por los años 40. Debutó en el 52 con “Hello Stranger” y el sello Cool label, quienes le apodaron como Billy Boy”. Su armónica llegó lejos, formando parte de la grabación de Bo Didley, recientemente fallecido, “I’m a Man” (1955). Fichado por Vee-Jay Records, compuso “I Wish You Would” y “I Ain’t Got You” que más tarde versionarían los Yardbirds y David Bowie.\u003cspan id\u003d\"fullpost\"\u003e\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eSu dinánima era tocar en clubs de Chicago hasta que en el 63 grabó el LP “More Blues From The South Side” (Prestige), en los 70 grabó para la BBC Radio y emprendió gira por Europa. En el 93 lanzó “Back Where I Belong” ya con Alligator, al que le seguiría “Eldorado Cadillac” (1995) y “Boogie ’n’ Shuffle” (2001).\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eCuando publico su disco \"\u003cstrong\u003eBilly Boy Arnold sings Sonny Boy\u003c/strong\u003e\" declaró:\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eSesenta años atrás, luego de ir al cine por la tarde con mi primo y un amigo, hicimos un viaje de varia cuadras desde mi casa en el Chicago Southside hasta 3226 Giles Street, el hogar de mi ídolo musical el original Sonny Boy, John Lee Williamson.\"\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003e\"Yo le admiraba por sus discos y quería conocerlo a toda costa. Mi golpe en la puerta fué respondido por un elegantemente vestido hombre oscuro quién me preguntó -\u003cbr /\u003e\"¿Puedo ayudarte?\", preguntó.\u003cbr /\u003e\"Queremos ver a Sonny Boy\", le respondí.\u003cbr /\u003eEl repondió \"Bien, este es Sonny Boy\".\u003cbr /\u003e\"Queremos oírte tocar la armónica\".\u003cbr /\u003eEl dijo \"Pasen, es un gusto que estén aquí\"\u003cbr /\u003eEl nos invitó a pasar y una vez dentro le pregunté \"Sonny Boy, muéstrame como haces para que tu armónica haga Wah, Wah,Wah.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eEl sacó sus armónicas y su amplificador y pasó media hora enseñándome como hacer esto con la armónica. Ese fué el día más exitante de mi vida e hizo que me decidiera con más firmeza a convertirme en un bluesman.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eEste album, realizado en el sextésimo aniversario de la muerte de Sonny boy en 1948, es mi forma de celebrar la música de un hombre que revolucionó al blues\".\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eBilly Boy Arnold. Chicago, 2008.\u003cbr /\u003eTraducción Pablo Piñeiro, 2008\u003cbr /\u003e\u003c/span\u003e\u003c/div\u003e\u003cdiv class\u003d\"blogger-post-footer\"\u003e\u003cimg width\u003d'1' height\u003d'1' src\u003d'https://blogger.googleusercontent.com/tracker/6253786710919101474-4884852569362121470?l\u003dfrandiperblues.blogspot.com' alt\u003d'' /\u003e\u003c/div\u003e"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http://frandiperblues.blogspot.com/feeds/4884852569362121470/comments/default","title":"Enviar comentarios"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https://www.blogger.com/comment.g?blogID\u003d6253786710919101474\u0026postID\u003d4884852569362121470\u0026isPopup\u003dtrue","title":"0 comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http://www.blogger.com/feeds/6253786710919101474/posts/default/4884852569362121470"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http://www.blogger.com/feeds/6253786710919101474/posts/default/4884852569362121470"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http://frandiperblues.blogspot.com/2008/11/billy-boy-arnold.html","title":"Billy Boy Arnold"}],"author":[{"name":{"$t":"Frandiper"},"uri":{"$t":"http://www.blogger.com/profile/14813553304472259346"},"email":{"$t":"frandiper@gmail.com"},"gd$extendedProperty":{"xmlns$gd":"http://schemas.google.com/g/2005","name":"OpenSocialUserId","value":"01873177661905543108"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"http://1.bp.blogspot.com/_piV2Oe9rFT8/SR3GLEIxGbI/AAAAAAAABp4/WedRg2Gjpyk/s72-c/Billy+Boy+Arnold.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"xmlns$thr":"http://purl.org/syndication/thread/1.0","$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-6253786710919101474.post-600059205776472783"},"published":{"$t":"2008-11-09T20:04:00.005+01:00"},"updated":{"$t":"2009-02-03T22:20:27.548+01:00"},"title":{"type":"text","$t":"Memphis Slim"},"content":{"type":"html","$t":"\u003ca href\u003d\"http://4.bp.blogspot.com/_piV2Oe9rFT8/SRc0j2GXbaI/AAAAAAAABog/HMRRqPXkJ8M/s1600-h/Memphis+Slim+2.jpg\"\u003e\u003cimg id\u003d\"BLOGGER_PHOTO_ID_5266736079655366050\" style\u003d\"DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 301px; TEXT-ALIGN: center\" alt\u003d\"\" src\u003d\"http://4.bp.blogspot.com/_piV2Oe9rFT8/SRc0j2GXbaI/AAAAAAAABog/HMRRqPXkJ8M/s400/Memphis+Slim+2.jpg\" border\u003d\"0\" /\u003e\u003c/a\u003e\u003cbr /\u003e\u003cp align\u003d\"center\"\u003e\u003ca href\u003d\"http://frandipermusic.blogspot.com/search/label/Memphis%20Slim\"\u003e\u003cimg alt\u003d\"Ir a su Musica\" src\u003d\"http://img78.imageshack.us/img78/6291/downloadrecortadoed6.gif\" /\u003e\u003c/a\u003e\u003c/p\u003e\u003cbr /\u003e\u003cdiv align\u003d\"justify\"\u003e\u003cspan class\u003d\"dropcaps\"\u003eU\u003c/span\u003en sorprendente artista, muy prolífico, que dio un aire de sofisticación urbana al blues en cada uno de sus temas. John “Peter” Chatman, más conocido como Memphis Slim, está catalogado como uno de los mejores pianistas de toda la historia del blues. Fue muy inteligente al tomar al pie de la letra el consejo de Big Bill Broonzy, en el sentido de desarrollar un estilo que viniera de lo que dijera su corazón y no de la imitación de su ídolo, Roosevelt Sykes. Muy pronto, otros estaban copiando a Slim. Su ataque a los teclados de marfil lo pusieron en un sitio aparte de sus contemporáneos, a la vez que su profunda voz comenzaba a mostrar su autoridad.\u003cbr /\u003e\u003cspan id\u003d\"fullpost\"\u003e\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eJohn “Peter” Chatman nació y creció en Memphis, una ciudad para intentar una carrera como bluesman. En algún momento de los años 30, se ubicó en Chicago y comenzó a grabar como líder de banda para el sello Okeh, en 1939. Al año siguiente pasó a Bluebird. Por esa misma época, Slim unió fuerzas con Broonzy, quien era la fuerza dominante en la escena blues local. Después de ser el invaluable compañero de Broonzy, Slim emergió en 1944 con su propia reputación.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eLuego de la Segunda Guerra Mundial, Slim se unió a Hy-Tone Records, grabando 8 temas que fueron tomados posteriormente por el sello King. En 1947, el sello Miracle relanzó al pianista con una banda de apoyo llamada The House Rockers y grabó éxitos como “Lend me your love”, “Rockin’ the house” y “Nobody loves me”, que con el tiempo fue conocida como “Everyday I have the blues”, gracias a las versiones de Lowell Fulson, Joe Williams y B.B. King.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eMemphis Slim se paseó por muchos sellos luego de Miracle, hasta que en 1952 se estableció con United Records. Dos años con esta casa disquera fueron un periodo prolífico para el pianista, quien había reclutado a Matt Murphy como su guitarrista, dándole mucha seriedad a temas como “Sassy Mae” o “Memphis Slim USA”.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eAntes de finalizar la década del 50, Memphis Slim pasó a Vee-jay Records, donde grabó versiones definitivas de sus temas más conocidos con Murphy y un combo de estrellas como soporte.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eSlim exhibió su independencia al abandonar Estados Unidos en 1962. Una gira por Europa, con el bajista Willie Dixon, un par de años antes había dejado intrigado al pianista acerca de mudarse a París, donde las posibilidades de grabación y dar conciertos parecían ilimitadas y también, porque el veterano pianista había sido tratado con un respeto que en ocasiones le había sido negado en su país. Permaneció en la capital francesa hasta su muerte en 1988, aumentando así el estatus de la realeza blues expatriada.\u003cbr /\u003e\u003c/div\u003e\u003c/span\u003e\u003cdiv class\u003d\"blogger-post-footer\"\u003e\u003cimg width\u003d'1' height\u003d'1' src\u003d'https://blogger.googleusercontent.com/tracker/6253786710919101474-600059205776472783?l\u003dfrandiperblues.blogspot.com' alt\u003d'' /\u003e\u003c/div\u003e"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http://frandiperblues.blogspot.com/feeds/600059205776472783/comments/default","title":"Enviar comentarios"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https://www.blogger.com/comment.g?blogID\u003d6253786710919101474\u0026postID\u003d600059205776472783\u0026isPopup\u003dtrue","title":"1 comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http://www.blogger.com/feeds/6253786710919101474/posts/default/600059205776472783"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http://www.blogger.com/feeds/6253786710919101474/posts/default/600059205776472783"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http://frandiperblues.blogspot.com/2008/11/memphis-slim_6142.html","title":"Memphis Slim"}],"author":[{"name":{"$t":"Frandiper"},"uri":{"$t":"http://www.blogger.com/profile/14813553304472259346"},"email":{"$t":"frandiper@gmail.com"},"gd$extendedProperty":{"xmlns$gd":"http://schemas.google.com/g/2005","name":"OpenSocialUserId","value":"01873177661905543108"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"http://4.bp.blogspot.com/_piV2Oe9rFT8/SRc0j2GXbaI/AAAAAAAABog/HMRRqPXkJ8M/s72-c/Memphis+Slim+2.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"xmlns$thr":"http://purl.org/syndication/thread/1.0","$t":"1"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-6253786710919101474.post-6581998425928538408"},"published":{"$t":"2008-11-09T20:02:00.007+01:00"},"updated":{"$t":"2009-02-03T22:21:00.476+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Armonicistas"}],"title":{"type":"text","$t":"Paul Lamb"},"content":{"type":"html","$t":"\u003ca href\u003d\"http://1.bp.blogspot.com/_piV2Oe9rFT8/SRcz4ulRVJI/AAAAAAAABoU/yiFbSaSBU7c/s1600-h/Paul+Lamb.jpg\"\u003e\u003cimg id\u003d\"BLOGGER_PHOTO_ID_5266735338903131282\" style\u003d\"DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 400px; CURSOR: hand; HEIGHT: 280px; TEXT-ALIGN: center\" alt\u003d\"\" src\u003d\"http://1.bp.blogspot.com/_piV2Oe9rFT8/SRcz4ulRVJI/AAAAAAAABoU/yiFbSaSBU7c/s400/Paul+Lamb.jpg\" border\u003d\"0\" /\u003e\u003c/a\u003e\u003cbr /\u003e\u003cp align\u003d\"center\"\u003e\u003ca href\u003d\"http://frandipermusic.blogspot.com/search/label/Paul%20Lamb\"\u003e\u003cimg alt\u003d\"Ir a su Musica\" src\u003d\"http://img78.imageshack.us/img78/6291/downloadrecortadoed6.gif\" /\u003e\u003c/a\u003e\u003c/p\u003e\u003cbr /\u003e\u003cdiv align\u003d\"justify\"\u003e\u003cspan class\u003d\"dropcaps\"\u003eN\u003c/span\u003e\u003cbr /\u003eacido en 1955, y originalmente procedente de las zonas urbanas industriales y telón de fondo de Newcastle, Paul Lamb empezó su ilustre carrera a la tierna edad de 15. Dentro de un corto período de tiempo fue en representación de Gran Bretaña al Campeonato del Mundo Armónica, lo que lleva a un hechizo de trabajar con su mentor, Sonny Terry.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eLos años siguientes , Lamb toca con Buddy Guy, Junior Wells, Brownie McGhee, y un sinnúmero de otros grandes del blues que había inicialmente inspirado a Paul.. Sin embargo, la necesidad de escribir y expresar su propia música \u003cspan id\u003d\"fullpost\"\u003epronto dio a luz a los ladrones Blues, la primera encarnación de The King Snakes (y el comienzo de la larga colaboración entre Paul Lamb genio de la guitarra y Johnny Whitehill). Los ladrones puestos en libertad un álbum en el legendario Red Lightnin 'etiqueta ( \"Whoopin\") y Lamb rápidamente se dio a conocer en su propio derecho, debido a la enorme aclamación de los críticos que acompañaron a la puesta en libertad.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eComo el joven virtuoso armónica se convirtió en más centrado y confiado de sus habilidades, una nueva banda de la línea se convirtió en una inevitabilidad, y Paul Lamb y The King Snakes por fue el resultado.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eSon sin duda la mejor banda de Blues del Reino Unido y considerada una de las cinco mejores del mundo. Especialistas en el estilo ‘West Coast and Chicago Boogie', su espectáculo está repleto de Swing. El líder Paul Lamb, 1955, empezó a los quince años su carrera como harmonicista consiguiendo infinidad de premios. Desde entonces ha tocado con muchos de los grandes ‘bluesmen' americanos de gira por Europa. Recientemente ha estado incluido en el prestigioso ‘British Blues Awards Hall Of Fame'.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eFirma de Documentos As en 1991, Paul y su banda pasó a tener el blues mundo por asalto con un agotador calendario de gira en apoyo de su debut As (acertadamente titulado \"Paul Lamb y The King Snakes\" CDBLUH 011). Después de un seguimiento de puesta en libertad el Euro etiqueta \"estrecha y Juicy\" ( \"El cambio en marcha\" T \u0026amp; J CD 656834), la banda desde entonces han disfrutado de un 5 emisiones con Indigo Records, parte de un álbum tratar 6. Estos cinco álbumes pasó a Paul Lamb garantizar la reputación internacional como uno-uno-de una especie bluesman, al igual que la gran gira que los horarios de The King Snakes hasta el día de hoy, todavía felizmente soportar (aprox. 290 fechas por año!). No es difícil ver a Paul Lamb y The King Snakes siendo cabecera en mas de un Festival de Blues, laa banda puede ser vista con regularidad en concierto desde España a Escandinavia, a Bahrein Bélgica, Hungría a Hong-Kong ...\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eA pesar de la dedicación a su banda a las giras, Paul Lamb también ha disfrutado de un éxito considerable en otros campos musicales. Su única armónica competencias son constante de la demanda por otros, con \"Armónica Man\" (bajo el seudónimo de \"Bravado\") con Pete Waterman, y ha trabajado con Mark Knopfler, The Who, Rod Stewart , Y Jimmy uñas, entre otros. La BBC le han contratado en muchas ocasiones para marcar y realizar diversas bandas sonoras de televisión, y su armónica puede ser escuchada en muchos un anuncio de televisión. Además de TV, que también ha ofrecido su música a 3 películas.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eSiempre que sea su carrera puede dar lugar, Lamb ha sido instrumental en mantener el blues vivo, y siempre puede ser invocado para seguir esta vocación. Como los mundos' de música de prensa puede declarar alegremente, su nombre es sinónimo de calidad graves y su capacidad de liderazgo han mantenido The King Snakes en la parte superior de la escena británica de blues de casi 2 décadas. Paul Lamb está junto a un pequeño número de americanos (amigos cercanos, tales como Kim Wilson, Rod Piazza, Jerry Portnoy, y Charlie Musselwhite) como un igual en todos los sentidos, y como un testimonio a las normas que la mayoría de los jóvenes armonicistas sólo puede admirarle. Él tiene este talento con la humildad y la gracia como uno de los últimos de la vieja escuela, un verdadero caballero de la blues.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eLa banda del armonicista Paul Lamb practica sobre todo el boogie de Chicago y el blues de la Costa Oeste, con un formato de armónica, guitarras y base rítmica pleno de energía y baile contagioso. En los últimos meses el grupo se ha reestructurado con la entrada del guitarrista Raúl de Pedro Marinero (en lugar del premiado Johnny Whitehill) y del cantante Chad Strentz (en lugar de Earl Green).\u003cbr /\u003e\u003c/span\u003e\u003c/div\u003e\u003cdiv class\u003d\"blogger-post-footer\"\u003e\u003cimg width\u003d'1' height\u003d'1' src\u003d'https://blogger.googleusercontent.com/tracker/6253786710919101474-6581998425928538408?l\u003dfrandiperblues.blogspot.com' alt\u003d'' /\u003e\u003c/div\u003e"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http://frandiperblues.blogspot.com/feeds/6581998425928538408/comments/default","title":"Enviar comentarios"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https://www.blogger.com/comment.g?blogID\u003d6253786710919101474\u0026postID\u003d6581998425928538408\u0026isPopup\u003dtrue","title":"0 comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http://www.blogger.com/feeds/6253786710919101474/posts/default/6581998425928538408"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http://www.blogger.com/feeds/6253786710919101474/posts/default/6581998425928538408"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http://frandiperblues.blogspot.com/2008/11/paul-lamb_09.html","title":"Paul Lamb"}],"author":[{"name":{"$t":"Frandiper"},"uri":{"$t":"http://www.blogger.com/profile/14813553304472259346"},"email":{"$t":"frandiper@gmail.com"},"gd$extendedProperty":{"xmlns$gd":"http://schemas.google.com/g/2005","name":"OpenSocialUserId","value":"01873177661905543108"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"http://1.bp.blogspot.com/_piV2Oe9rFT8/SRcz4ulRVJI/AAAAAAAABoU/yiFbSaSBU7c/s72-c/Paul+Lamb.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"xmlns$thr":"http://purl.org/syndication/thread/1.0","$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-6253786710919101474.post-8555850951921951308"},"published":{"$t":"2008-11-09T18:43:00.015+01:00"},"updated":{"$t":"2009-02-03T22:21:29.271+01:00"},"title":{"type":"text","$t":"Bryan Lee"},"content":{"type":"html","$t":"\u003ca href\u003d\"http://3.bp.blogspot.com/_piV2Oe9rFT8/SRcRZbh09sI/AAAAAAAABno/_6mYpEL-bnc/s1600-h/bryan+lee+2008.jpg\"\u003e\u003cimg id\u003d\"BLOGGER_PHOTO_ID_5266697417817126594\" style\u003d\"DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 274px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px; TEXT-ALIGN: center\" alt\u003d\"\" src\u003d\"http://3.bp.blogspot.com/_piV2Oe9rFT8/SRcRZbh09sI/AAAAAAAABno/_6mYpEL-bnc/s400/bryan+lee+2008.jpg\" border\u003d\"0\" /\u003e\u003c/a\u003e\u003cbr /\u003e\u003cp align\u003d\"center\"\u003e\u003ca href\u003d\"http://frandipermusic.blogspot.com/search/label/Bryan%20Lee\"\u003e\u003cimg alt\u003d\"Ir a su música\" src\u003d\"http://img78.imageshack.us/img78/6291/downloadrecortadoed6.gif\" /\u003e\u003c/a\u003e\u003c/p\u003e\u003cbr /\u003e\u003cdiv align\u003d\"justify\"\u003e\u003cspan class\u003d\"dropcaps\"\u003eB\u003c/span\u003eryan ha estado tocando en el Antiguo Absinthe Bar, (en Bourbon Street Nola) durante 15 años los 80 'y 90's. Este fue un concierto que fue un largo camino para establecer de Nueva Orleans como una ciudad de blues, así como el abuelo de jazz. Guitarrista y líder de Jump Street Five Band, Bryan Lee fue fiel a sus leales fans y la música. Bryan Lee Hoy en día es todavía fuerte, de gira en los EE.UU., Canadá y Europa, tocando el blues con la Blues Power Band \u003cspan id\u003d\"fullpost\"\u003e\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eRecientemente ha tenido el honor de llevar a cabo con Kenny Wayne Shepherd en su más reciente CD / DVD Ten Days Out. Junto con Kenny, Bryan tuvo el honor distinto y el placer de estar en el escenario con Pine Top Perkins, Hubert Sumlin, Buddy Flett, y Willie Big Eyes Smith.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eBryan, Kenny y su banda también fueron invitados a la NBC Tonight Show con Jay Leno el 14 de febrero, de 2007. Bryan también tuvo el honor de llevar a cabo para BB King en 2005 para su cumpleaños.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003e\"La gente solía preguntarme por qué está trabajando tan duro en todos estos bares, ¿A quién le importa?\" \"Pero, hey,\" dijo Bryan, \"hay personas que cuidan. Tengo que ser sincero al respecto. En todos los aspectos de la vida usted busca de la sinceridad y no parece ser un montón de él.\"\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eSinceridad y coraje. Eso es lo que Bryan Lee aporta a su música todo el tiempo. \"Me siento realmente el buen Dios me ha bendecido con este regalo y si me puede llegar a 2 o 3 personas en una audiencia siento que tengo hecho un buen trabajo. Creo que tengo un don que hace que la gente sonría y quiero compartir eso \".\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eSi bien él sabe exactamente lo que quiere musicalmente y melódicamente, Lee no puede ver físicamente a todos. Eso es espiritual donde la fe entra en juego la vida cotidiana. Es especialmente evidente en su música, que se basa en la intensidad y la vierte a cabo con la pasión que sólo puede venir de alguien que conoce íntimamente el blues. \"Como una persona ciega puse mi fe en el Señor todos los días. Tienes que creer en algo para llevar a cabo. Mucha gente me han dejado abajo a través de los años, porque es fácil de tomar ventaja de una persona ciega. Al fin y al cabo, es la fe en Dios que te a lo largo del camino y prácticamente, puse mi fe en la línea cada vez que cruce la calle \".\" A medida que usted envejece; blues es algo que usted obtiene en el mejor simplemente por su edad.\"\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eBryan había luchado por más de 2 décadas de ganarse la vida en la música. Salió después de asistir a la Janesville escuela para ciegos, y que desempeñó en Detroit, Ann Arbor, Grand Rapids y el sur de Wisconsin. Viniendo de la Midwest, Lee se convirtió en amigo de Luther Allison, que también crecieron en Wisconsin. \"Fue uno de mis favoritos chicos que me iría en sobre una base regular. Hice un lunes por la noche blues jam en Milwaukee en este lugar llamado el Jazz Riverboat y él solía venir por ahí. Solía hacer un concierto en Milwaukee en el Salón del Hermano que era de 12 conjuntos-12 del mediodía hasta la medianoche. Me refiero a hablar de pagar sus cuotas. Se utilizan para alimentar a ellos y creo que hicieron $ 50 dólares! Luther puede hacer algunas cosas bastante sorprendente, tuvo la cosa visual. Sin embargo, mi cosa visual no es tan malo, teniendo en cuenta que soy ciego. Tengo un montón de espectáculo. Es de tipo compacto en una zona poco porque no se aleje demasiado el micrófono. Pero todavía tengo la intensidad \"I viajó a Chicago, pero no podía conseguir trabajo porque hay de color. No podía obtener un descanso hasta allí. Hubo un tiempo en Chicago, donde fue golpeado abajo. Y me duele. Yo no estaba tratando de ser negro. Estaba tratando de ser yo. El infierno no puedo ver color-Estoy ciego. Así que hice mi camino a Nueva Orleans hace 25 años y es la mejor cosa que nunca hizo. Encontré que podía caminar cuando yo quería, incluso a pie de ida y vuelta al trabajo y el clima era agradable durante todo el año, me lucked a cabo \".\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eAsistir a un concierto de Ray Charles en 1962 fue el comienzo de blues Bryan. Después de haber Charles en el saxo entonces libra sin piedad las claves para un número optimista, enfriar a continuación se establecen, para afinar un evangelio, Lee está dispuesto a dedicar su vida a la música. \"Lo que me mantuvo fue en un tiempo en Milwaukee, 1981 I para la apertura de Muddy Waters en Summerfest, y al final de su espectáculo que fui a su camarín y me dijo:\" barroso, usted y su banda de sonido tan bueno y es tan agradable de ver y viejo como tú con una bella dama \"Y él dijo:\" mi amigo Bryan, no veo aquí personas de edad, ¿qué estás hablando? \"Y me dijo:\" Bueno, es tan bueno estar en la presencia de una leyenda viva \". Y él se levantó y vino y me abrazó, y dijo: \"Bryan, con esta estancia. Un día va a ser una leyenda viviente. \"Por lo tanto, que fue el punto clave. Después de que se está en \"Aceptar darme la pared de ladrillo, voy a ir a través de él\"\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eCreo que es importante para mostrar a la gente que si tiene una discapacidad, o una discapacidad, sea cual sea la gente quiere llamar a la ceguera-y créanme, en algunos aspectos, es una desventaja, porque no se puede conducir un automóvil, usted no puede leer su dinero. Creo que es importante para mí dejar que la gente vea que puede conseguir por alrededor de mi auto. Al igual que en la iglesia, no tienen que llevar la comunión a mí, me puede subir y tomar la comunión. Estas son pequeñas cosas pero creo que es importante que vean que los ciegos puedan vivir una vida productiva y hacer mucho por sí mismos. Hay quienes no pueden hacer las cosas por sí mismos, porque no tienen la quieren o que simplemente no tienen la capacidad.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003e\"Me gustaría ser recordado como alguien que fue honesto y fiel a la música. ¿Quieres a las personas afectadas entre las costillas que va a atenerse a ellos porque estoy haciendo una declaración. Creer en tu auto es realmente muy importante. Me enteré de que hace mucho tiempo de Freddie King cuando él jugó. Él no iba a dejar nada en el camino de su música. Mismo es cierto para mí. Creo que es más importante que nunca, tanto si son de color blanco, negro, morado o que si tiene el sentimiento de los blues en su alma, tenemos que llevarlo adelante \".\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eEl buen Dios me dio este talento, y doy de nuevo a Él a través de su pueblo. Tuve un sacerdote me dicen un tiempo: Bryan Te envidio en que usted recibe la atención de la gente y te hacen sonreír. Cuando hago misa el domingo y estoy allí haciendo la homilía miro a cabo y ver un montón de muertos caras. Ellos no estás conmigo. Aquí, usted está recibiendo a través de a la gente. Eso es una buena herramienta, haciendo que la gente feliz \".\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eYo solía tener la gente dice \"Oh, usted es un músico de trabajo en los bares?: Blues y un músico, son todos drogadictos y alcohólicos. Lo que yo hago con honestidad. Usted no ve ninguna grandes diamantes en mis dedos. Pero hay una firme convicción en mi corazón, un amor por lo que hago. Es muy importante para mí cada noche, no importa cómo me siento, para dar lo mejor de mi a la audiencia. Quiero que la música sea perfecto todas las noches (aunque nunca voy a conseguir de esa manera). Pero hay veces, especialmente cuando lo hace y un rendimiento del todo justo, no se puede hacer un error \".\u003cbr /\u003e\u003c/div\u003e\u003c/span\u003e\u003cdiv class\u003d\"blogger-post-footer\"\u003e\u003cimg width\u003d'1' height\u003d'1' src\u003d'https://blogger.googleusercontent.com/tracker/6253786710919101474-8555850951921951308?l\u003dfrandiperblues.blogspot.com' alt\u003d'' /\u003e\u003c/div\u003e"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http://frandiperblues.blogspot.com/feeds/8555850951921951308/comments/default","title":"Enviar comentarios"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https://www.blogger.com/comment.g?blogID\u003d6253786710919101474\u0026postID\u003d8555850951921951308\u0026isPopup\u003dtrue","title":"0 comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http://www.blogger.com/feeds/6253786710919101474/posts/default/8555850951921951308"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http://www.blogger.com/feeds/6253786710919101474/posts/default/8555850951921951308"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http://frandiperblues.blogspot.com/2008/11/bryan-lee_09.html","title":"Bryan Lee"}],"author":[{"name":{"$t":"Frandiper"},"uri":{"$t":"http://www.blogger.com/profile/14813553304472259346"},"email":{"$t":"frandiper@gmail.com"},"gd$extendedProperty":{"xmlns$gd":"http://schemas.google.com/g/2005","name":"OpenSocialUserId","value":"01873177661905543108"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"http://3.bp.blogspot.com/_piV2Oe9rFT8/SRcRZbh09sI/AAAAAAAABno/_6mYpEL-bnc/s72-c/bryan+lee+2008.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"xmlns$thr":"http://purl.org/syndication/thread/1.0","$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-6253786710919101474.post-4992170665125595468"},"published":{"$t":"2008-10-25T21:51:00.015+02:00"},"updated":{"$t":"2009-02-03T22:21:51.519+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Mi Musica"}],"title":{"type":"text","$t":"Robert Johnson"},"content":{"type":"html","$t":"\u003cdiv align\u003d\"justify\"\u003e\u003cu\u003e\u003cspan style\u003d\"color:#0000ff;\"\u003e\u003c/span\u003e\u003c/u\u003e\u003ca href\u003d\"http://4.bp.blogspot.com/_piV2Oe9rFT8/SQOCZelpTuI/AAAAAAAABik/AzZwE5FkDyc/s1600-h/robertjohnson_large.jpg\"\u003e\u003cimg id\u003d\"BLOGGER_PHOTO_ID_5261192163918171874\" style\u003d\"DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 312px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px; TEXT-ALIGN: center\" alt\u003d\"\" src\u003d\"http://4.bp.blogspot.com/_piV2Oe9rFT8/SQOCZelpTuI/AAAAAAAABik/AzZwE5FkDyc/s400/robertjohnson_large.jpg\" border\u003d\"0\" /\u003e\u003c/a\u003e\u003cbr /\u003e\u003cp align\u003d\"center\"\u003e\u003ca href\u003d\"http://frandipermusic.blogspot.com/search/label/Robert%20Johnson\"\u003e\u003cimg alt\u003d\"Ir a su Musica\" src\u003d\"http://img78.imageshack.us/img78/6291/downloadrecortadoed6.gif\" /\u003e\u003c/a\u003e\u003c/p\u003e\u003cspan class\u003d\"dropcaps\"\u003eP\u003c/span\u003e\u003cbr /\u003eocas cosas se saben con certeza sobre la vida de este bluesman de principios del siglo XX. Su único legado han sido 29 canciones y dos fotos. El resto, incertidumbre. La incertidumbre que recorrió sus 27 años de existencia (27 años también; debió ser el pionero de esa conocida lista) y con la cual se escribieron innumerables libros sobre su vida. Pero eso sí, con solo esas 29 canciones, cambió el curso de la historia de la música moderna. Todos los grandes bluesman de su época, y sucesivas, le deben algo. Y no sólo ellos, sino todos los grandes grupos que se inspiraron en su música, o que se vieron en mayor o menos medida influenciados por sus canciones. Desde Howlin’ Wolf hasta los Rolling Stones. Desde Elmore James hasta Eric Clapton. \u003cspan id\u003d\"fullpost\"\u003e\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eDe su vida, los estudios más fiables dicen que nació en Hazlehurst, Mississipi, el 8 de Mayo de 1911. Hijo ilegítimo de Julia Dodds y Noah Johnson, pasa toda su infancia de un lado para otro, siguiendo a su madre en un constante flujo de cambios de amantes y domicilio. Se casa con Virginia Travis. Pero dura poco. Ésta muere a los 16 años y con un hijo en camino. A partir de entonces, se empieza a suceder una serie de amantes sin cesar, hasta el día de su muerte. Por el camino, innumerables hijos ilegítimos. O sea, un picha brava.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eMusicalmente, su vida empieza con una armónica, y de vez en cuando con la guitarra, aunque increíblemente, con ésta última se desenvolvía pésimamente. Apadrinado por músicos de la talla de Son House y Charlie Patton, solía frecuentar locales de mala muerte donde se respiraba blues por los cuatro costados.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003ePoco después, se crea la leyenda. La historia sobre cómo Robert Johnson adquirió sus habilidades con la guitarra, es a fecha de hoy, considerada mitológica en el mundo de la música. E incluso fuera de él, sobre todo en la América profunda.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eSe dice que tras la muerte de su esposa, se empezó a entregar cada vez más a la bebida. Alternaba su trabajo en los campos de algodón con las largas juergas nocturnas en los locales, tocando blues. Hasta que un día desapareció del mapa. Nadie sabía a donde había ido. Unos días después, reapareció. Pero ya no era el mismo. Nadie supo nunca a ciencia cierta como había obtenido repentinamente aquella voz aguda y alterada por falsetes increíbles y una forma intuitiva de tocar la guitarra que crearía escuela; las cuerdas bajas marcando un walking bass hipnótico y las otras adquiriendo vida propia. Dicen que se aproximó a un cruce de caminos, y que allí hizo un pacto. Le daría su alma al diablo a cambio de convertirse en mejor músico. Y desde luego, lo consiguió. Hacía palidecer de envidia a todos los demás músicos. Su estilo con la guitarra era inigualable.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eExiste una anécdota, sucedida muchos años después. Keith Richards, en casa de Brian Jones, la primera vez que escuchó algo de Robert Johnson dijo:\u003cbr /\u003e- ¿Quién es ése?\u003cbr /\u003e- Robert Johnson\u003cbr /\u003e- Vale, ¿pero quien es el otro tipo que toca con él?\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eNo podía creer que aquella música saliera de una sola guitarra.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eTras aquello, empieza a recorrer las ciudades, tratando de ganarse la vida con el blues. Pasa por Nueva York, Michigan, Chicago, etc. Conoce a Robert Nighthawk y Sonny Boy Willianson en Helena, Henry Townsend, Pettie Wheatstraw y Roosevelt Sykes en St. Louis. Con el tiempo parece ser que todos los músicos de blues, activos o no a mediados de los 30, conocieron a Robert Johnson.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eEn 1936, un cazatalentos de la American Records Corporation llamado Don Law, tras flipar escuchándole tocar, le propone las que serían sus primeras grabaciones. A pesar de todas las dificultades Robert Johnson consiguió realizar cinco sesiones todas ellas para esa discográfica. Las tres primeras tuvieron lugar en una habitación del Hotel Gunter de San Antonio, Texas (23, 26 y 27 de noviembre de 1936) y las otras dos en la trastienda de un almacén en Dallas y en circunstancias muy similares el 19 y 20 de Junio de 1937. Primero salieron 16 temas, algunos de ellos grabados en formato de 78 rpm, otros, como el “Terraplane Blues”, llegando a encaramarse como número 1 en las listas de música para negros. Dinero fácil para él, que gastaría en chicas y bebidas. Cuando se acabó, se esfumó. Pero aparecería unos meses después, para grabar otros 13 temas más, dando un total de 29 canciones y 12 tomas alternativas. Ese fue todo su legado.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eA finales de 1938, tratan de volver a contactar con él, pero ya llevaba muerto 5 meses. Se habló de magia negra, de suicidio, envenenado por una mujer y hasta de alguien que dijo verlo correr ido de la olla a cuatro patas, hasta que se lo llevó el diablo. Nunca se llegó a aclarar del todo. Hasta que en 1968, tras una investigación sobre las posibles circunstancias, se logra dar con su partida de defunción, y se hacen públicas unas declaraciones de dos testigos, que aunque diferían en algunos detalles superficiales, coincidían en lo fundamental y definitivo. Por aquellos años, a nadie parecía importante un guitarrista borracho errante por los suburbios de la América de la depresión. Como dijo BB King en una ocasión (me encanta esta frase): “ser negro y tocar blues, era ser negro dos veces”. Según los testigos, una noche de agosto de 1938, Robert Johnson estaba tocando en un local. Uno muy especial, ya que pertenecía a un hombre cuya mujer se estaba tirando. Cuando éste se enteró, le echo estricnina en la bebida. Poco después, el guitarrista se tuvo que ausentar, y tras llevarlo a casa de un amigo, y tras 3 días de agonía, murió.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eDeclaraciones posteriores de Sonny Boy Willianson aportaron tintes más coloristas a la historia. Al parecer esa noche la armónica de Sonny compartía cartel con Robert. El conocía la historia de los amoríos de su compañero con la esposa del dueño del local y había captado el ambiente tenso y las miradas torcidas de algunas personas. Durante una pausa en la música alguien trajo una botella abierta con media pinta de whisky en su interior y se la ofreció a Johnson marchándose después. Cuando este comenzó a beber Sonny intentó apartar de sus labios la botella “Nunca bebas de una botella abierta. No sabes lo que puede haber dentro.” Robert le contestó de una forma tajante muy acorde con su carácter “No vuelvas a quitarme una botella de whisky de las manos”.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eEl documento de su defunción carece de la firma de un médico. Su madre y su cuñado asistieron a su entierro en un ataúd de madera pagado por el estado. Aunque varios lugares de la zona se disputan el dudoso orgullo de alojar sus restos parece ser que fue enterrado en el pequeño cementerio de la Zion Church, cerca de Morgan City. En su tumba no figuró ningún nombre pero está situada a un tiro de piedra de la carretera comarcal nº 7 de Mississipi; para que, como él había cantado “…Mi viejo y maldito espíritu pueda subirse a un autobús Greyhound y marcharse.”\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eAún hoy en día en los pueblos del profundo sur pueden verse algún joven negro que, una noche de verano, coge su guitarra y cerca de la medianoche, camina por un camino polvoriento buscando un cruce de caminos. Cuando esto ocurre, los más viejos miran con la sonrisa que se reserva a los predestinados, le dejan hacer y no dicen nada.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eRobert Johnson – “The Complete Recordings [BOX SET]”\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eDisco 1\u003cbr /\u003e1. Kindhearted Woman Blues (Johnson) - 2:49\u003cbr /\u003e2. Kindhearted Woman Blues (Johnson) - 2:31\u003cbr /\u003e3. I Believe I'll Dust My Broom (Johnson) - 2:56\u003cbr /\u003e4. Sweet Home Chicago (Johnson) - 2:59\u003cbr /\u003e5. Rambling on My Mind (Johnson) - 2:51\u003cbr /\u003e6. Rambling on My Mind (Johnson) - 2:20\u003cbr /\u003e7. When You Got a Good Friend (Johnson) - 2:37\u003cbr /\u003e8. When You Got a Good Friend (Johnson) - 2:50\u003cbr /\u003e9. Come On in My Kitchen (Johnson) - 2:47\u003cbr /\u003e10. Come On in My Kitchen (Johnson) - 2:35\u003cbr /\u003e11. Terraplane Blues (Johnson) - 3:00\u003cbr /\u003e12. Phonograph Blues (Johnson) - 2:37\u003cbr /\u003e13. Phonograph Blues (Johnson) - 2:32\u003cbr /\u003e14. 32-20 Blues (Johnson) - 2:51\u003cbr /\u003e15. They're Red Hot (Johnson) - 2:56\u003cbr /\u003e16. Deep Shrimp Blues (Johnson) - 2:30\u003cbr /\u003e17. Cross Road Blues (Johnson) - 2:39\u003cbr /\u003e18. Cross Road Blues (Johnson) - 2:29\u003cbr /\u003e19. Walkin' Blues (Johnson) - 2:28\u003cbr /\u003e20. Last Fair Deal Gone Down (Johnson) - 2:39\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eDisco 2\u003cbr /\u003e1. Preachin' Blues (Up Jumped the Devil) (Johnson) - 2:50\u003cbr /\u003e2. If I Had Possession Over Judgment Day (Johnson) - 2:34\u003cbr /\u003e3. Stones In My Passway (Johnson) - 2:27\u003cbr /\u003e4. I'm a Steady Rollin' Man (Johnson) - 2:35\u003cbr /\u003e5. From Four Until Late (Johnson) - 2:23\u003cbr /\u003e6. Hell Hound on My Trail (Johnson) - 2:35\u003cbr /\u003e7. Little Queen of Spades (Johnson) - 2:11\u003cbr /\u003e8. Little Queen of Spades (Johnson) - 2:15\u003cbr /\u003e9. Malted Milk (Johnson) - 2:17\u003cbr /\u003e10. Drunken Hearted Man (Johnson) - 2:24\u003cbr /\u003e11. Drunken Hearted Man (Johnson) - 2:19\u003cbr /\u003e12. Me and the Devil Blues (Johnson) - 2:37\u003cbr /\u003e13. Me and the Devil Blues (Johnson) - 2:29\u003cbr /\u003e14. Stop Breakin' Down Blues (Johnson) - 2:16\u003cbr /\u003e15. Stop Breakin' Down Blues (Johnson) - 2:21\u003cbr /\u003e16. Traveling Riverside Blues (Johnson) - 2:47\u003cbr /\u003e17. Honeymoon Blues (Johnson) - 2:16\u003cbr /\u003e18. Love in Vain Blues (Johnson) - 2:28\u003cbr /\u003e19. Love in Vain Blues (Johnson) - 2:19\u003cbr /\u003e20. Milkcow's Calf Blues (Johnson) - 2:14\u003cbr /\u003e21. Milkcow's Calf Blues (Johnson) - 2:20\u003cbr /\u003e\u003c/span\u003e\u003c/div\u003e\u003cdiv class\u003d\"blogger-post-footer\"\u003e\u003cimg width\u003d'1' height\u003d'1' src\u003d'https://blogger.googleusercontent.com/tracker/6253786710919101474-4992170665125595468?l\u003dfrandiperblues.blogspot.com' alt\u003d'' /\u003e\u003c/div\u003e"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http://frandiperblues.blogspot.com/feeds/4992170665125595468/comments/default","title":"Enviar comentarios"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https://www.blogger.com/comment.g?blogID\u003d6253786710919101474\u0026postID\u003d4992170665125595468\u0026isPopup\u003dtrue","title":"3 comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http://www.blogger.com/feeds/6253786710919101474/posts/default/4992170665125595468"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http://www.blogger.com/feeds/6253786710919101474/posts/default/4992170665125595468"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http://frandiperblues.blogspot.com/2008/10/robert-johnson.html","title":"Robert Johnson"}],"author":[{"name":{"$t":"Frandiper"},"uri":{"$t":"http://www.blogger.com/profile/14813553304472259346"},"email":{"$t":"frandiper@gmail.com"},"gd$extendedProperty":{"xmlns$gd":"http://schemas.google.com/g/2005","name":"OpenSocialUserId","value":"01873177661905543108"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"http://4.bp.blogspot.com/_piV2Oe9rFT8/SQOCZelpTuI/AAAAAAAABik/AzZwE5FkDyc/s72-c/robertjohnson_large.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"xmlns$thr":"http://purl.org/syndication/thread/1.0","$t":"3"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-6253786710919101474.post-1594314919371716147"},"published":{"$t":"2008-10-17T20:59:00.008+02:00"},"updated":{"$t":"2009-02-03T22:22:14.416+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Mi Musica"}],"title":{"type":"text","$t":"Koko Taylor (La Reina del Blues)"},"content":{"type":"html","$t":"\u003cdiv align\u003d\"center\"\u003e\u003ca href\u003d\"http://3.bp.blogspot.com/_piV2Oe9rFT8/SPnWdzK4HlI/AAAAAAAABdw/tqnL0Vi1ASw/s1600-h/koko+taylor.jpg\"\u003e\u003cimg id\u003d\"BLOGGER_PHOTO_ID_5258469847372144210\" style\u003d\"DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center\" alt\u003d\"\" src\u003d\"http://3.bp.blogspot.com/_piV2Oe9rFT8/SPnWdzK4HlI/AAAAAAAABdw/tqnL0Vi1ASw/s400/koko+taylor.jpg\" border\u003d\"0\" /\u003e\u003c/a\u003e\u003cbr /\u003e\u003ca href\u003d\"http://frandipermusic.blogspot.com/search/label/Koko%20Taylor\"\u003e\u003cimg alt\u003d\"Ir a su Musica\" src\u003d\"http://img78.imageshack.us/img78/6291/downloadrecortadoed6.gif\" /\u003e\u003c/a\u003e\u003cbr /\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr /\u003e\u003cdiv align\u003d\"justify\"\u003e\u003cspan class\u003d\"dropcaps\"\u003eK\u003c/span\u003eoko Taylor nació en una granja de Memphis, Tennessee. Desde muy chica se interesó por la música a partir de la que escuchaba en la Iglesia y la que llegaba desde el receptor de la radio.\u003cbr /\u003eSu familia alentaba su gusto por la música gospel pero no veía de igual manera sus simpatías por el blues. No obstante siendo muy joven había podido escuchar a músicos de blues de gran jerarquía dedicando especial atención a\u003cbr /\u003e\u003cspan id\u003d\"fullpost\"\u003elas mujeres, que por aquellos años eran varias las que interpretaban blues. Las que más influyeron en Koko, fueron Big Mama Thornton y Bessie Smith, pero también jugaron su papel Muddy Waters, Sonny Boy Williamson y Howlin' Wolf.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eA los 18 años junto al que después sería su esposo , Robert \"Pops\" Taylor, deciden mudarse a Chicago a buscar nuevos y mejores rumbos. Durante el día se dedicaban a trabajar limpiando casas de familias adineradas y por las noches visitaban los clubes de Blues, donde pudieron conocer a los grandes intérpretes, no pasó mucho tiempo en el que Koko estuvo subiéndose a los escenarios acompañando a otros músicos\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eEn 1962 con la ayuda de Willie Dixon, que quedó admirado con las actuaciones de Koko Taylor, consiguió un contrato con la compañía musical Chess.\u003cbr /\u003eEn esta grabadora consiguió su primer éxito en 1965, con el tema \"Wang Dang Doodle\" , del que se vendieron millones de copias y hoy configura uno de los clásicos del blues. Por esos años Koko fue considerada por muchos críticos como la principal figura femenina del mundo del blues, de ahí surgió que se la conociera como la \"Reina del Blues\".\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eEn 1972 formó su propia banda, la \"Blues Machine\". En 1975 luego del cierre del sello discográfico Chess, Koko pasó a formar parte del elenco de la grabadora especializada en Blues: Allligator Records. Desde esa fecha grabó 6 álbumes para este sello.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eKoko Taylor recibió 14 veces el premio W.C. Handy Award, el premio que se entrega a los músicos del blues. En 1984 ganó el Grammy. Otro de los homenajes de que fue objeto se produjo en 1993 donde el alcalde de Chicago le entregó el premio de la \"Leyenda del Año\".\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003ePero su actividad no se limitó a la música también tuvo actuaciones en el cine y la televisión. Actuó en el film \"Wild At Heart\" del director David Lynch, aquí interpretó, como no podía ser de otra manera a una cantante. También se interpretó a sí misma en la serie policial \"New York Undercover\". También intervino, aunque sólo cantando una canción junto a un elenco multiestelar, en la película \"Blues Brother 2000\".\u003cbr /\u003ePero la tarea que mejor y con más empeño realiza Koko Taylor es la participar en infinidad de conciertos, se estima que normalmente participa en uno 200 conciertos al año.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eEl blues, que en sus comienzos ha tenido una gran cantidad de mujeres que hicieron aportes significativos a su desarrollo, cuenta en la actualidad con un muy reducido número de ellas que se dedican a la actividad, especialmente a partir de 1999 con el fallecimiento de otra grande, Katie Webster. Por eso los logros de Koko Taylor resaltan particularmente una personalidad que impide que los obstáculos de la vida le impidan avanzar, ella ha reconocido lo difícil de transitar este camino, en esta frase : \"Es un reto. Es duro estar aquí haciendo lo que yo hago en lo que llaman un mundo de hombres. No todas las mujeres pueden hacer lo que estoy haciendo hoy en día\".\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003e\u003c/div\u003e\u003c/span\u003e\u003c/div\u003e\u003cdiv class\u003d\"blogger-post-footer\"\u003e\u003cimg width\u003d'1' height\u003d'1' src\u003d'https://blogger.googleusercontent.com/tracker/6253786710919101474-1594314919371716147?l\u003dfrandiperblues.blogspot.com' alt\u003d'' /\u003e\u003c/div\u003e"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http://frandiperblues.blogspot.com/feeds/1594314919371716147/comments/default","title":"Enviar comentarios"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https://www.blogger.com/comment.g?blogID\u003d6253786710919101474\u0026postID\u003d1594314919371716147\u0026isPopup\u003dtrue","title":"1 comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http://www.blogger.com/feeds/6253786710919101474/posts/default/1594314919371716147"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http://www.blogger.com/feeds/6253786710919101474/posts/default/1594314919371716147"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http://frandiperblues.blogspot.com/2008/10/koko-taylor.html","title":"Koko Taylor (La Reina del Blues)"}],"author":[{"name":{"$t":"Frandiper"},"uri":{"$t":"http://www.blogger.com/profile/14813553304472259346"},"email":{"$t":"frandiper@gmail.com"},"gd$extendedProperty":{"xmlns$gd":"http://schemas.google.com/g/2005","name":"OpenSocialUserId","value":"01873177661905543108"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"http://3.bp.blogspot.com/_piV2Oe9rFT8/SPnWdzK4HlI/AAAAAAAABdw/tqnL0Vi1ASw/s72-c/koko+taylor.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"xmlns$thr":"http://purl.org/syndication/thread/1.0","$t":"1"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-6253786710919101474.post-950433909034757904"},"published":{"$t":"2008-10-16T15:38:00.012+02:00"},"updated":{"$t":"2009-02-03T22:23:25.877+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Mi Musica"}],"title":{"type":"text","$t":"John Mayall"},"content":{"type":"html","$t":"\u003cdiv align\u003d\"justify\"\u003e\u003ca href\u003d\"http://3.bp.blogspot.com/_piV2Oe9rFT8/SPdHMi-DkUI/AAAAAAAABco/gAUQ7gp-6VQ/s1600-h/John+Mayall.jpg\"\u003e\u003cimg id\u003d\"BLOGGER_PHOTO_ID_5257749370849431874\" style\u003d\"DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center\" alt\u003d\"\" src\u003d\"http://3.bp.blogspot.com/_piV2Oe9rFT8/SPdHMi-DkUI/AAAAAAAABco/gAUQ7gp-6VQ/s400/John+Mayall.jpg\" border\u003d\"0\" /\u003e\u003c/a\u003e \u003cp align\u003d\"center\"\u003e\u003ca href\u003d\"http://frandipermusic.blogspot.com/search/label/John%20Mayall\"\u003e\u003c/a\u003e\u003c/p\u003e\u003cbr /\u003e\u003cp align\u003d\"center\"\u003e\u003ca href\u003d\"http://frandipermusic.blogspot.com/search/label/John%20Mayall\"\u003e\u003cimg alt\u003d\"Ir a su Musica\" src\u003d\"http://img78.imageshack.us/img78/6291/downloadrecortadoed6.gif\" /\u003e\u003c/a\u003e\u003c/p\u003e\u003cspan class\u003d\"dropcaps\"\u003eJ\u003c/span\u003e\u003cbr /\u003eohn Mayall nació el 29 de Noviembre de 1933 en Macclesfield, un pequeño pueblo inglés cercano al centro industrial de Manchester. El mayor de tres hermanos de una humilde familia trabajadora, este flaco inglés creció escuchando la inmensa colección de jazz de su padre para caer rendido a los pies del blues. Fuertemente influido por los grandes, como Leadbelly, Albert Ammons, Pinetop Smith y Eddie Land, a los 13 años se convirtió en un autodidacta del piano de su vecino, de guitarras prestadas y de harmónicas de segunda mano.\u003cspan id\u003d\"fullpost\"\u003eEl primer contacto de John Mayall con la fama no fue por su música. Siendo un adolescente, decidió mudarse y, dando cuenta ya de las excentricidades personales y las cualidades artísticas que se han sumado a su leyenda, se trasladó a la caseta del jardín de su casa. Esto le hizo obtener la suficiente notoriedad como para ganarse la atención de los diarios. Y aún más todavía, ya que, de vuelta a casa, tras pasar una temporada en Korea, se llevó a su primera esposa, Pamela, a vivir con él allí.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eDurante el tiempo que dedicó sus esfuerzos a estudiar en un instituto de arte, a pasarse tres años con la Armada inglesa en Korea y desarrollando una exitosa carrera como diseñador gráfico, su manera de cantar y tocar blues pasaron a segundo plano, hasta que cumplió 30. Desde 1956 a 1962, John actuó liderando dos bandas por puro hobbie: The Powerhouse Four y, más tarde, The Blues Syndicate. Fue entonces cuando los Blues Incorporated de Alexis Korner se convirtieron en pioneros de lo que se habría de llamar el \"boom del blues británico\" de finales de los '60. Alexis animó y ayudó a John a mudarse a Londres, donde pronto se aseguró tantos conciertos en clubs como para poder hacerse profesional bajo el nombre de John Mayall's Bluesbreakers.\u003cbr /\u003eDespués de que Clapton y Jack Bruce dejaran la banda para formar Cream, toda una ristra de músicos definieron sus raíces artísticas bajo el liderazgo de John, quien se hizo conocido tanto por descubrir nuevos talentos como por sus contundentes interpretaciones del apasionado estilo del blues de Chicago con el que había crecido. Mientras unos miembros se iban a formar sus propios grupos, otros ocupaban su lugar. Peter Green, John McVie y Mick Fleetwood se convirtieron en Fleetwood Mac. Andy Fraser formó Free y Mick Taylor se unió a los Rolling Stones. Como Eric Claptón afirmó, \"John Mayall ha dirigido una escuela de músicos realmente increíble.\"\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eEn 1969, con una popularidad incipiente en los EEUU, John causó una especie de revuelo con el lanzamiento del directo acústico sin batería titulado The Turning Point, del cual el tema \"Room To Move\" se vió destinado a convertirse en un clásico del rock. Obtuvo un disco de oro por este álbum. Motivado por el clima y la cultura de la Costa Oeste, John se mudó permanentemente de Inglaterra a Laurel Canyon, en Los Angeles, y comenzó a montar bandas con músicos americanos. Durante los '70, John fue aún más reverenciado por sus innovaciones jazz/rock/blues junto a músicos de la talla de Blue Mitchell, Red Holloway, Larry Taylor y Harvey Mandel. También acompañó a grandes del blues como John Lee Hooker, T-Bone Walker y Sonny Boy Williamson en sus primeras giras por clubs ingleses.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003e1979 fue un año crucial, de transición, para John Mayall, tanto personal como profesionalmente. Con el clima de audiencia bajo de forma para la música blues, Mayall luchó para mantener a flote su carrera discográfica y en directo. Personalmente, sin embargo, inició una relación de más de 20 años de matrimonio con su actual esposa, Maggie Parker, una cantautora de Chicago que había sido contratada por la banda de Harvey Mandelas como apoyo de Mayallas. Una infortunio extremo le sobrevino cuando un repentino incendio destruyó su legendario hogar de Laurel Canyon, construida a mano, llevándose consigo sus diarios guardados escrupulosamente, los diarios de su padre, másters de grabaciones, su gran colección de libros y revistas, los diseños gráficos de John Mayall y mucho más. Decidido a levantarse de entre las cenizas, Mayall perseveró.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eMotivado por la nostalgia y los buenos recuerdos, en 1982, John (junto con Mick Taylor y John McVie) decidió reformar los Bluesbreakers originales para realizar un par de giras y grabar un concierto bajo el título de Blues Alive, en el cual aparecería Albert King, Buddy Guy, Junior Wells, Etta James y Sippie Wallace, entre otros. Una nueva generación de seguidores pudo hacerse una idea de cómo sonaba su directo dos décadas atrás, en plena explosión del blues británico. En el momento en que Mick y John regresaron a sus respectivas carreras, la reacción del público convenció a John Mayall para volver a sus raíces de blues de carretera. Ya que John McVie volvió con Fleetwood Mac y Mick reemprendió su carrera en solitario, Mayall regresó a Los Angeles para seleccionar candidatos para unirse a una nueva encarnación de los Bluesbreakers. Oficialmente en marcha en 1984, la formación incluía grandes promesas por méritos propios, como Coco Montoya y Walter Trout, así como el batería Joe Yuele, quien hoy en dia sigue siendo el cimiento rítmico de John.\u003cbr /\u003eCon una creciente popularidad año tras año, los 90 comenzaron con el lanzamiento de algunos álbumes de John Mayall que han establecido nuevos estándards del blues-rock. Behind The Iron Curtain, Chicago Line, A Sense of Place y Wake Up Call, nominado a un Grammy y en el que colaboraron Buddy Guy, Mavis Staples, Albert Collins y Mick Taylor. En 1993, el guitarrista texano Buddy Whittington se unió a los Bluesbreakers y, durante los últimos 7 años, ha dado energía a la banda con sus apasionadas y genuinas ideas. Debutando en el álbum Spinning Coin, ha demostrado estar a la altura sobradamente con respecto a sus predecesores. Desde entonces, John lanzó otros dos clásicos modernos: Blues For The Lost Days y Padlock On The Blues, este último coproducido por John y su esposa, Maggies y con la colaboración con la gran leyenda del blues John Lee Hooker, quien ha sido gran amigo de Mayall desde los '60. Estos álbumes han obtenido excelentes críticas, clamor popular y representan la maestría actual del blues de John y su continuada importancia dentro de la música contemporánea. Además, ha lanzado tres CD's sólo disponibles en su nueva página web: Time Capsule (con actuaciones antológicas realizadas entre 1957 y 1962), UK Tour 2K (grabaciones en vivo de los Bluesbreakers durante su gira británica del 2000) y una selección de actuaciones en solitario de John titulada Boggie Woogie Man. Mayall continúa esforzándose para permanecer fiel a la música atemporal que inspiró a este pequeño delgaducho inglés para aprender por sí mismo a tocar la guitarra, la harmónica y el piano hace tantos años.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eEn su lanzamiento del 2001 (bajo el motivo de \"John Mayall and Friends\"), Along For The Ride, Mayall se reunió con algunos de sus viejos compañeros, incluyendo a Peter Green, Mick Taylor, Mick Fleetwood y John McVie, así como Billy Gibbons (ZZ Top), Johny Lang, la banda de Steve Ray Vaughan y Shannon Curfman para un despliegue asombroso del mejor blues.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eProducido por David Z, este álbum contiene duetos de Mayall con el gigante del soul Billy Preston, la leyenda del blues Otis Rush y la joven estrella del blues/rock Shannon Curfman. Along For The Ride también presenta la primera aparición en conjunto en 30 años de los Bluesbreakers Peter Green, Mick Fleetwood y John McVie, quien apereció junto a miembros de los Fleetwood Mac originales.\u003cbr /\u003eContinuando la línea de este álbum, Mayall amplió la formación de los Bluesbreakers a 5 miembros, incorporando al teclista Tom Canning, mientras Hank Van Sickle dirige la banda al bajo, con los veteranos Joe Yuele y Buddy Whittington completando tan poderosa agrupación.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eJusto después de la gira de presentación del álbum, Mayall volvió al estudio en Febrero del 2002 con los Bluesbreakers. Esta vez grabaron un disco de los Bluesbreakers, sin artistas invitados, de nuevo producidos por David Z. La salida fue el 27 de Agosto del 2002 bajo el título de Stories, que debutó en el Billboard de blues en el número 1.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eJohn Mayall \u0026amp; the Bluesbreakers continúan un año más con la gira de promoción de este increíble álbum y están planeando proyectos muy atractivos para fechas próximas. En cuanto a la persona en cuestión, padre de 6 hijos y abuelo de 6 nietos, a sus recién cumplidos 70, John Mayall no muestra ni un solo signo de debilidad y piensa seguir manteniendo vivo el blues durante muchos años. Su última señal de buena forma es el nuevo CD/DVD commemorativo en directo, 70th Birthday Concert, grabado en directo el 19 de Julio del 2003 junto a Mick Taylor, Eric Clapton y Chris Barber.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eDISCOGRAFÍA:\u003cbr /\u003e- 1965 John Mayall Plays John Mayall (Decca)\u003cbr /\u003e- 1966 Blues Breakers with Eric Clapton (Decca)\u003cbr /\u003e- 1967 A Hard Road (Decca)\u003cbr /\u003e- 1967 Crusade (Decca)\u003cbr /\u003e- 1967 Blues Alone (Ace of Clubs)\u003cbr /\u003e- 1968 Diary of a Band Volume 1 (Decca)\u003cbr /\u003e- 1968 Diary of a Band Volume 2 (Decca)\u003cbr /\u003e- 1968 Bare Wires (Decca)\u003cbr /\u003e- 1968 Blues from Laurel Canyon (Decca)\u003cbr /\u003e- 1969 Looking Back (Decca)\u003cbr /\u003e- 1969 Primal Solos (Decca)\u003cbr /\u003e- 1969 The Turning Point (Polydor)\u003cbr /\u003e- 1970 Empty Rooms (Polydor)\u003cbr /\u003e- 1970 USA Union (Polydor)\u003cbr /\u003e- 1971 Back to the Roots (Polydor)\u003cbr /\u003e- 1971 Memories (Polydor)\u003cbr /\u003e- 1972 Jazz Blues Fusion (Polydor)\u003cbr /\u003e- 1973 Moving On (Polydor)\u003cbr /\u003e- 1973 Ten Years Are Gone (Polydor)\u003cbr /\u003e- 1974 The Latest Edition (Polydor)\u003cbr /\u003e- 1975 New Year,New Band,New Company (ABC - One Way)\u003cbr /\u003e- 1975 Notice to Appear (ABC - One Way)\u003cbr /\u003e- 1976 Banquet in Blues (ABC - One Way)\u003cbr /\u003e- 1977 Lots of People (ABC - One Way)\u003cbr /\u003e- 1977 A Hard Core Package (ABC - One Way)\u003cbr /\u003e- 1978 Last of the British Blues (ABC - One Way)\u003cbr /\u003e- 1979 The Bottom Line (DJM)\u003cbr /\u003e- 1980 No More Interviews (DJM)\u003cbr /\u003e- 1982 Road Show Blues (DJM)\u003cbr /\u003e- 1982 Return of the Bluesbreakers (Aim Australia)\u003cbr /\u003e- 1985 Behind the Iron Curtain (GNP Crescendo)\u003cbr /\u003e- 1987 Chicago Line (Entente - Island)\u003cbr /\u003e- 1988 The Power of the Blues (Entente)\u003cbr /\u003e- 1988 Archives to Eighties (Polydor)\u003cbr /\u003e- 1990 A Sense of Place (Island)\u003cbr /\u003e- 1992 1982 Reunion Concert (One Way)\u003cbr /\u003e- 1992 Cross Country Blues (One Way)\u003cbr /\u003e- 1993 Wake Up Call (Silvertone)\u003cbr /\u003e- 1995 Spinning Coin (Silvertone)\u003cbr /\u003e- 1997 Blues for the Lost Days (Silvertone)\u003cbr /\u003e- 1999 Padlock on the Blues (Eagle)\u003cbr /\u003e- 1999 Rock the Blues Tonight (Indigo)\u003cbr /\u003e- 1999 Live at the Marquee 1969 (Eagle)\u003cbr /\u003e- 2000 Time Capsule (Private Stash)\u003cbr /\u003e- 2001 UK Tour 2K (Private Stash)\u003cbr /\u003e- 2001 Boogie Woogie Man (Private Stash)\u003cbr /\u003e- 2001 Along For The Ride (Eagle/Red Ink)\u003cbr /\u003e- 2002 Stories (Eagle/Red Ink)\u003cbr /\u003e- 2003 No Days Off (Private Stash)\u003cbr /\u003e- 2003 70th Birthday Concert (Eagle)\u003cbr /\u003e- 2005 Road Dogs \u003cbr /\u003e- 2006 The Private Collection \u003cbr /\u003e- 2006 Essentially John Mayall [Special Edition] [5CD Set]\u003cbr /\u003e- 2008 Running With The Blues (Live 1972-1982, Issued 2008) \u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style\u003d\"font-size:130%;\"\u003eTHE BLUESBREAKERS\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003e\u003c/span\u003eBUDDY WHITTINGTON (Guitarra)\u003cbr /\u003e\u003c/strong\u003eNacido en Texas en 1956, empezó a tocar la guitarra a los ocho años. Miembro fundador de The Sidemen y músico consagrado de la escena de Dallas/Fort Worth, es reclutado por John Mayall en 1993, tras la marcha de Coco Montoya. Su manera de tocar la guitarra ha abierto una nueva y poderosa dimensión en el sonido de The Bluesbreakers.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003e\u003cstrong\u003eJOE YUELE (Batería)\u003cbr /\u003e\u003c/strong\u003eNacido en Haverhill, Massachussets, en 1951, comenzó con la batería a los catorce años. A mediados de los '70, se une a The Juke Rhythm Band, grupo de Los Angeles que sirve de apoyo a artistas de la talla de Albert Collins, Lowell Fulson, Big Joe Turner, George \"Harmónica\" Smith y Big Mama Thorton. Recomendado por Coco Montoya, se une a los Bluesbreakers en 1985.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003e\u003cstrong\u003eHENDRICK VAN SICKLE (Bajo)\u003c/strong\u003e\u003cbr /\u003eNacido en Pittsburg, Pennsylvania, en 1961, dió sus primeros pasos en la música junto a su hermana tocando Blues cuando era sólo un adolescente. Músico flexible, ha interpretado Jazz, Blues, Country, musicales... Ha trabajado con Guitar Shorty, Smokey Wilson, Candye Kane, Denny Freeman, Rosie Flores, James Intveld, Wanda Jackson, Yma Sumac, Judy Tenuta y The Drifters, entre otros. También ha contribuido en algunos discos, bandas sonoras de cine (incluyendo \"The Straight Story\", de David Lynch) y anuncios de televisión. En el 2001, pasa a formar parte de The Bluesbreakers.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003e\u003cstrong\u003eTOM CANNING (Teclados)\u003cbr /\u003e\u003c/strong\u003eNacido en Rochester, Nueva York, en 1948, se muda a Los Angeles en los '70, donde trabaja en álbumes de T-Bone Burnett, Delbert McClinton y Freddie King. Coescribe y coproduce los siete primeros discos de Al Jarreau y consigue con ello una nominación a los Grammy por su tarea de arreglista. También ha trabajado con Bonnie Raitt, Robbie Robertson, Glenn Frey, and Joe Walsh, Elvis Costello, Albert Lee, Juke Logan, Freddie King, Johnny Hallyday y Johnny Shines y ha producido con éxito a Stephen Bruton, Scott Cossu y Ray Lynch. Se une a la banda en 1993\u003cbr /\u003e\u003c/span\u003e\u003c/div\u003e\u003cdiv class\u003d\"blogger-post-footer\"\u003e\u003cimg width\u003d'1' height\u003d'1' src\u003d'https://blogger.googleusercontent.com/tracker/6253786710919101474-950433909034757904?l\u003dfrandiperblues.blogspot.com' alt\u003d'' /\u003e\u003c/div\u003e"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http://frandiperblues.blogspot.com/feeds/950433909034757904/comments/default","title":"Enviar comentarios"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https://www.blogger.com/comment.g?blogID\u003d6253786710919101474\u0026postID\u003d950433909034757904\u0026isPopup\u003dtrue","title":"0 comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http://www.blogger.com/feeds/6253786710919101474/posts/default/950433909034757904"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http://www.blogger.com/feeds/6253786710919101474/posts/default/950433909034757904"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http://frandiperblues.blogspot.com/2008/10/john-mayall.html","title":"John Mayall"}],"author":[{"name":{"$t":"Frandiper"},"uri":{"$t":"http://www.blogger.com/profile/14813553304472259346"},"email":{"$t":"frandiper@gmail.com"},"gd$extendedProperty":{"xmlns$gd":"http://schemas.google.com/g/2005","name":"OpenSocialUserId","value":"01873177661905543108"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"http://3.bp.blogspot.com/_piV2Oe9rFT8/SPdHMi-DkUI/AAAAAAAABco/gAUQ7gp-6VQ/s72-c/John+Mayall.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"xmlns$thr":"http://purl.org/syndication/thread/1.0","$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-6253786710919101474.post-1407352579607766728"},"published":{"$t":"2008-10-13T18:55:00.008+02:00"},"updated":{"$t":"2009-02-03T22:23:41.906+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Armonicistas"}],"title":{"type":"text","$t":"Paul Butterfield"},"content":{"type":"html","$t":"\u003cdiv align\u003d\"justify\"\u003e\u003ca href\u003d\"http://1.bp.blogspot.com/_piV2Oe9rFT8/SPN_69JwNqI/AAAAAAAABao/sXhAHzejil0/s1600-h/Paul+Butterfield.bmp\"\u003e\u003cimg id\u003d\"BLOGGER_PHOTO_ID_5256685840896112290\" style\u003d\"DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center\" alt\u003d\"\" src\u003d\"http://1.bp.blogspot.com/_piV2Oe9rFT8/SPN_69JwNqI/AAAAAAAABao/sXhAHzejil0/s400/Paul+Butterfield.bmp\" border\u003d\"0\" /\u003e\u003c/a\u003e\u003cbr /\u003e\u003cp align\u003d\"center\"\u003e\u003ca href\u003d\"http://frandipermusic.blogspot.com/search/label/Paul%20Butterfield\"\u003e\u003c/a\u003e\u003c/p\u003e\u003cbr /\u003e\u003cp align\u003d\"center\"\u003e\u003ca href\u003d\"http://frandipermusic.blogspot.com/search/label/Paul%20Butterfield\"\u003e\u003cimg alt\u003d\"Ir a su Musica\" src\u003d\"http://img78.imageshack.us/img78/6291/downloadrecortadoed6.gif\" /\u003e\u003c/a\u003e\u003c/p\u003e\u003cspan class\u003d\"dropcaps\"\u003eC\u003c/span\u003e\u003cbr /\u003euando se habla de padres del blues blanco, las figuras que vienen a la mente son las de músicos como John Mayall y Alexis Korner, quienes desarrollaron el género en Inglaterra. Pero hubo también un músico estadounidense blanco que tuvo un rol pionero en la difusión de la música de blues a mediados de los años ’60. Se llamaba Paul Butterfield y no podía haber salido de un lugar mejor para un amante del blues, porque nació en la ciudad de Chicago, en 1941. Antes de los 20 años, Paul Butterfield ya era un virtuoso de la armónica. Sus habilidades lograron superar la barrera racial y pronto se encontró tocando con los conjuntos de Buddy Guy y Howlin’ Wolf.\u003cbr /\u003e\u003cspan id\u003d\"fullpost\"\u003e\u003cbr /\u003eEn 1964 Butterfield forma su propia banda de blues, y contrata a dos guitarristas muy jóvenes y virtuosos: a Elvin Bishop y –poco después- a Mike Bloomfield. Este último tocaba también como residente en un club de Chicago y en esos días habría de colaborar como sesionista con Bob Dylan en sus primeros álbumes eléctricos. La química entre ambos guitarristas dio por resultado memorables contrapuntos en escena y también en discos. La banda –que era interracial en una época en que esto no era común- se completaba con Jerome Arnold en bajo, Mark Naftalin en órgano y piano y Sam Lay en batería El primer repertorio de la Paul Butterfield Blues Band fue elaborado en base a covers de blues famosos y a mediados de 1965 apareció su primer álbum que incluía un clásico de sus actuaciones en vivo como “Born in Chicago”.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eTras la aparición de su álbum debut, la Paul Butterfield Blues Band se lanzó al camino a presentarlo y esa serie maratonesca de actuaciones que tuvo lugar entre 1966 y 1967 fue afirmando el sonido del grupo y también incitando a sus integrantes a experimentar con distintas variantes. Por ejemplo, el interés por la música oriental de Mike Bloomfield quedó reflejado admirablemente en el extenso tema “East West” del segundo disco del grupo, al cual dio título.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eEn enero de 1967 se produjo un encuentro histórico entre los dos popes del blues blanco de aquella época, John Mayall por Inglaterra y Paul Butterfield por los Estados Unidos. Este encuentro, que también contó con Peter Green en guitarra, John McVie en el bajo y Aynsley Dunbar en la batería, resultó en cuatro temas que fueron a dar a un Extended Play, como se llamaba en aquel entonces a los discos simples que traían más de dos canciones.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eLa Paul Butterfield Blues Band fue consolidando su reputación con el paso del tiempo y se transformó en un favorito de festivales, como prueba sus actuación en el Festival de Monterey 1967 y también su participación en aquel Festival de festivales, Woodstock, en agosto de 1969, donde el grupo registró otro de sus temas más populares, “Love March”, la marcha del amor.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003ePara entonces ya habían ocurrido algunos cambios en la alineación. Mike Bloomfield se había ido para formar Electric Flag y Elvin Bishop lo seguiría algunos años más tarde para dedicarse a su propia carrera solista. Butterfield asimiló estos cambios con estilo, y dio forma a una nueva banda que integraba bronces, coros y arreglos sofisticados, junto a elementos de soul y hasta de funk.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eSi bien nunca recuperó la popularidad de la época de oro 66-69, Paul Butterfield siguió actuando, grabando discos y gozando del respeto de toda la grey blusera hasta su muerte, acontecida en 1987. Quedó una extensa discografía como testimonio de uno de los músicos fundamentales en hacer que el blues extendiera su popularidad a otros públicos y otras culturas.\u003cbr /\u003e\u003c/span\u003e\u003cspan class\u003d\"fullpost\"\u003e\u003cdiv align\u003d\"justify\"\u003e\u003c/span\u003e\u003c/div\u003e\u003c/div\u003e\u003cdiv class\u003d\"blogger-post-footer\"\u003e\u003cimg width\u003d'1' height\u003d'1' src\u003d'https://blogger.googleusercontent.com/tracker/6253786710919101474-1407352579607766728?l\u003dfrandiperblues.blogspot.com' alt\u003d'' /\u003e\u003c/div\u003e"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http://frandiperblues.blogspot.com/feeds/1407352579607766728/comments/default","title":"Enviar comentarios"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https://www.blogger.com/comment.g?blogID\u003d6253786710919101474\u0026postID\u003d1407352579607766728\u0026isPopup\u003dtrue","title":"0 comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http://www.blogger.com/feeds/6253786710919101474/posts/default/1407352579607766728"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http://www.blogger.com/feeds/6253786710919101474/posts/default/1407352579607766728"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http://frandiperblues.blogspot.com/2008/10/cuando-se-habla-de-padres-del-blues.html","title":"Paul Butterfield"}],"author":[{"name":{"$t":"Frandiper"},"uri":{"$t":"http://www.blogger.com/profile/14813553304472259346"},"email":{"$t":"frandiper@gmail.com"},"gd$extendedProperty":{"xmlns$gd":"http://schemas.google.com/g/2005","name":"OpenSocialUserId","value":"01873177661905543108"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"http://1.bp.blogspot.com/_piV2Oe9rFT8/SPN_69JwNqI/AAAAAAAABao/sXhAHzejil0/s72-c/Paul+Butterfield.bmp","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"xmlns$thr":"http://purl.org/syndication/thread/1.0","$t":"0"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-6253786710919101474.post-5440332079896411043"},"published":{"$t":"2008-10-13T11:55:00.015+02:00"},"updated":{"$t":"2009-02-03T22:24:04.168+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Armonicistas"}],"title":{"type":"text","$t":"Sonny Boy Williamson"},"content":{"type":"html","$t":"\u003cdiv align\u003d\"justify\"\u003e\u003ca href\u003d\"http://2.bp.blogspot.com/_piV2Oe9rFT8/SPN1122tChI/AAAAAAAABZ4/-qywl3Hpp5A/s1600-h/sonyboy-bravin.jpg\"\u003e\u003cimg id\u003d\"BLOGGER_PHOTO_ID_5256674758189976082\" style\u003d\"DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center\" alt\u003d\"\" src\u003d\"http://2.bp.blogspot.com/_piV2Oe9rFT8/SPN1122tChI/AAAAAAAABZ4/-qywl3Hpp5A/s400/sonyboy-bravin.jpg\" border\u003d\"0\" /\u003e\u003c/a\u003e\u003cbr /\u003e\u003cp align\u003d\"center\"\u003e\u003ca href\u003d\"http://frandipermusic.blogspot.com/search/label/Sony%20Boy%20Williamson\"\u003e\u003cimg alt\u003d\"Ir a su Musica\" src\u003d\"http://img78.imageshack.us/img78/6291/downloadrecortadoed6.gif\" /\u003e\u003c/a\u003e\u003c/p\u003e\u003cspan class\u003d\"dropcaps\"\u003eD\u003c/span\u003e\u003cbr /\u003eesdentado, las manos huesudas, los ojos vidriosos, vencidos, la voz absolutamente rota. en las arrugas de sonny boy williamson está escrita la historia del blues. él era uno de los grandes. aquellos que lo conocían pensaron que terminaría reventando por el hígado, pero fue el corazón el que le falló, en 1965. el último soplo de vida se lo llevó su armónica. (Post de Raul en \u003ca href\u003d\"http://interpreta-sones.blogspot.com/2008/07/lonely-man.html\" target\u003d\"blank\"\u003ea lonely man\u003c/a\u003e )\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eSonny Boy Williamson, es una de las leyendas del blues. Él era uno de los pocos cantantes que tocó con Robert Johnson, el hombre que según se dice vendió su alma al diablo en el cruce de caminos. Williamson bebió por todo EEUU (el whisky era su veneno), \u003cspan id\u003d\"fullpost\"\u003ey tarde o temprano consiguió un trabajo elegante presentando un programa de radio durante aproximadamente quince años. KFFA's King Biscuit Time era el primer programa de radio enfocado por blues en la radio pública. Su material oscuro, autobiográfico registrado personifica el blues.\". Las canciones de Williamson fueron adobadas en una paranoia natural, melancólica y entregadas con el ingenio arenoso, siniestro. Su armónica fenomenal fue celebrada en Europa, donde él deslumbraría a las muchedumbres con las explosiones apasionadas de bocinazos de arpa de blues melodiosos y lamentos apasionados. Su voz era profunda. En 1955, él primero grabó \"Don't Start Me to Talkin'\" para Chess records, una canción que hizo bien sobre el R\u0026amp;B. Williamson más tarde se enamoró de Inglaterra, donde tocaría con Yardbirds y la banda de Eric Burdon los Animales (quién él llamó \" de Mammimals \"). Fue incluído en el Blues Foundation Hall of Fame in 1980, quince años después de que le diera un infarto que acabó con su vida en 1965.\u003cbr /\u003e\u003c/span\u003e\u003c/div\u003e\u003cdiv class\u003d\"blogger-post-footer\"\u003e\u003cimg width\u003d'1' height\u003d'1' src\u003d'https://blogger.googleusercontent.com/tracker/6253786710919101474-5440332079896411043?l\u003dfrandiperblues.blogspot.com' alt\u003d'' /\u003e\u003c/div\u003e"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http://frandiperblues.blogspot.com/feeds/5440332079896411043/comments/default","title":"Enviar comentarios"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https://www.blogger.com/comment.g?blogID\u003d6253786710919101474\u0026postID\u003d5440332079896411043\u0026isPopup\u003dtrue","title":"1 comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http://www.blogger.com/feeds/6253786710919101474/posts/default/5440332079896411043"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http://www.blogger.com/feeds/6253786710919101474/posts/default/5440332079896411043"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http://frandiperblues.blogspot.com/2008/10/sonny-boy-williamson.html","title":"Sonny Boy Williamson"}],"author":[{"name":{"$t":"Frandiper"},"uri":{"$t":"http://www.blogger.com/profile/14813553304472259346"},"email":{"$t":"frandiper@gmail.com"},"gd$extendedProperty":{"xmlns$gd":"http://schemas.google.com/g/2005","name":"OpenSocialUserId","value":"01873177661905543108"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"http://2.bp.blogspot.com/_piV2Oe9rFT8/SPN1122tChI/AAAAAAAABZ4/-qywl3Hpp5A/s72-c/sonyboy-bravin.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"xmlns$thr":"http://purl.org/syndication/thread/1.0","$t":"1"}},{"id":{"$t":"tag:blogger.com,1999:blog-6253786710919101474.post-8744170499113451418"},"published":{"$t":"2008-10-11T16:30:00.017+02:00"},"updated":{"$t":"2009-02-03T22:25:52.055+01:00"},"category":[{"scheme":"http://www.blogger.com/atom/ns#","term":"Mi Musica"}],"title":{"type":"text","$t":"Otis Grand"},"content":{"type":"html","$t":"\u003cdiv align\u003d\"center\"\u003e\u003ca href\u003d\"http://2.bp.blogspot.com/_piV2Oe9rFT8/SPM9Bpim3rI/AAAAAAAABZo/C-GeqKqJY8g/s1600-h/2007.1.jpg\"\u003e\u003cimg id\u003d\"BLOGGER_PHOTO_ID_5256612288611671730\" style\u003d\"DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center\" alt\u003d\"\" src\u003d\"http://2.bp.blogspot.com/_piV2Oe9rFT8/SPM9Bpim3rI/AAAAAAAABZo/C-GeqKqJY8g/s400/2007.1.jpg\" border\u003d\"0\" /\u003e\u003c/a\u003e\u003cstrong\u003e \u003cspan style\u003d\"font-size:85%;\"\u003e(Otis Grand y Mingo Balaguer en Antequera Blues Festival 2007)\u003c/span\u003e\u003c/strong\u003e \u003c/div\u003e\u003cdiv align\u003d\"center\"\u003e\u003cbr /\u003e\u003ca href\u003d\"http://frandipermusic.blogspot.com/search/label/Otis%20Grand\"\u003e\u003cimg alt\u003d\"Ir a su Musica\" src\u003d\"http://img78.imageshack.us/img78/6291/downloadrecortadoed6.gif\" /\u003e\u003c/a\u003e\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003e\u003cdiv align\u003d\"left\"\u003e\u003c/div\u003e\u003cdiv align\u003d\"left\"\u003e\u003c/div\u003e\u003cdiv align\u003d\"justify\"\u003e\u003cspan class\u003d\"dropcaps\"\u003eO\u003c/span\u003etis Grand, de padres americanos, nació en Beirut (Líbano, 1950), aunque ha pasado la mayor parte de su vida en Estados Unidos, entre San Francisco y Nueva Inglaterra. Es uno de las músicos incorporados al blues en la década de los ochenta, época en la que fue nominado a los Handy de blues y recibió el premio de la British Blues Connection por su trabajo con los Dance Kings; en 1990 recibió también el premio al mejor guitarrista de blues por la prensa inglesa, premio que recibiría en varias ocasiones posteriormente, así como menciones similares en Francia y Alemania. Por camada y estilo Grand es uno de los nuevos clásicos del blues.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eEmpezó a tocar la guitarra a los 13 años y sus mayores influencias han sido artistas como B.B. King, Otis Rush, T-Bone Walker, Albert Collins y Magic Sam.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eOtis Grand lidera actualmente una de las bandas más enérgicas del blues y del rhythm´n´blues, que destaca por su originalidad y soberbia técnica con la guitarra, su carisma y su modo de conducir en escena su espectáculo con su gran banda.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eDesde 1989 a 1996, Otis recibió un gran número de premios, entre los que se encuentran el de \"mejor guitarrista del año\", \"Mejor Album de Blues\", \"Mejor Banda en directo\", como \"Mejor Album de Blues extranjero\".\u003cspan id\u003d\"fullpost\"\u003e\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003eSu disco \"He knows The Blues\" de 1992, fue \"Disco del Año\" en Inglaterra, donde es el artista de Blues que mas discos vende.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003e\u003cstrong\u003e- ¿Cómo definirías a un bluesman?\u003cbr /\u003e\u003c/strong\u003e\u003cbr /\u003e- En primer lugar debe tocar con el corazón, un verdadero bluesman no toca blues “siente” el blues, él necesita sentir como se agitan las notas en su cuerpo... . Lo cierto es que hay muchos músicos que hoy en día hacen blues, es decir su técnica es correcta, su forma de ejecutar un canción es excelente pero no tienen “alma”, por ejemplo, un verdadero guitarrista es alguien como B.B King, no es un sofisticado, no es un virtuoso pero cuando toca su música te llega y te estremece. Albert Collins seria otro buen ejemplo y dentro de la escena actual me quedo con Robert Cray, sin duda, es uno de los mejores hoy en día.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003e\u003cstrong\u003e- ¿Y cómo es tu forma de tocar blues?\u003cbr /\u003e\u003c/strong\u003e\u003cbr /\u003e- A mi personalmente me ocurre algo, cuando toco no pienso en lo que está sonando ni tampoco en si mi forma es la más correcta, insisto, las notas vibran en mi cuerpo y salen expulsadas o mejor “vomitadas”. Sobre el escenario yo soy una especie de diablo encendido, mi guitarra tiene que arder. No tengo una gran técnica, quizás no sea el mejor guitarrista del mundo pero cuando mis dedos empiezan a moverse solo se que de ellos sale “blues”.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003e\u003cstrong\u003e- ¿Un bluesman blanco en un mundo de negros?\u003cbr /\u003e\u003c/strong\u003e\u003cbr /\u003e- El color lo llevo en el corazón y de ahí solo me sale un ritmo, es cierto que el blues está unido a la gente de color, ellos lo inventaron, pero hoy por hoy existen músicos blancos geniales y bluesman de color que no lo son tanto y a la inversa. De cualquier forma mis carencias y el tono de mi piel están perfectamente equilibradas por una banda genial “The Big Blues Band” a cuyo frente se encuentra Mr. Jimmy Thomas una de las mejores voces de color de la música británica, intento disimular mis defectos con los mejores músicos del mundo y esos están junto a mi.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003e\u003cstrong\u003e- Háblenos de la banda que le acompaña\u003c/strong\u003e\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003e- Son geniales y llevamos juntos muchos años, ellos dan a mi música el envoltorio que siempre he buscado, desde Jimmy Thomas un “frontman” increíble, a Alan Baudry o Jhon Pederson un pianista increíble o la sección de vientos que he incorporado y que nos convierten en una banda compacta, potente, capaz de pasar del blues al soul en cuestión de segundos y sorprender a cualquier público.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003e\u003cstrong\u003e- Los bluesmen son como una hermandad ¿Cual de todas sus colaboraciones ha sido la más especial?\u003cbr /\u003e\u003c/strong\u003e\u003cbr /\u003e- Bien, la pregunta es complicada porque todos son grandes amigos pero si tuviera que elegir una seria la realizada con Ike Turner, llegué a él en un momento delicado, tras su ruptura con Tina andaba bastante perdido y dudaba de su capacidad como músico. Le visité en su casa de San Diego y empecé a tocar la guitarra mientras Ike cantaba, aquello sonaba francamente bien y planteamos la posibilidad de hacer algo juntos, el proyecto se quedó paralizado y lo retomamos a la vuelta de unos años, sin duda para los dos aquella colaboración fue una terapia excelente. Además, Stevie Ray Vaugan o Buddy Guy han sido excelentes compañeros.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003e\u003cstrong\u003e- Para disfrutar del blues como apunta es necesario ser un aficionado a esa música?, ¿Llega el blues a todo el mundo?\u003c/strong\u003e\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003e- Eso lo puedes tener muy claro, he tocado para el público americano, europeo, asiático y en todos los países he encontrado a alguien que tras el espectáculo se ha acercado hasta mi camerino para decirme que ha vibrado con mi música pese a no considerase un aficionado entendido ... En cierto modo me considero un predicador del blues, me encanta participar en festivales no me importa el dinero me muevo por el impulso de llevar mi música donde nunca antes ha sonado, durante la guerra del golfo, tuve que anular conciertos en aquella zona, más tarde volví hasta allí porque no quería perder la oportunidad de hacer que mi guitarra sonara en ese momento tan delicado para mis “hermanos”.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003e\u003cstrong\u003e- ¿Sobrevivirá el blues al milenio de la informática?\u003cbr /\u003e\u003c/strong\u003e\u003cbr /\u003e- No tengas la menor duda, tiene unas raíces profundas y duras que no pueden romperse. El blues es el punto de partida del R´n´B, Rock and Roll, Jazz, Rap, Hip Hop todos esos estilos son blues modernos. Desde Joe Louis Walker a Otis Grand han pasado un buen número de bandas y seguro que aún nos quedan muchas por ver. Además (risas) los bluesman somos como el vino cuanto mas viejos somos mejor sabemos.\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003e\u003cspan style\u003d\"font-size:85%;\"\u003e(Juan Jesús García - Andalucia Jazz)\u003c/span\u003e \u003c/div\u003e\u003cdiv align\u003d\"center\"\u003e\u003cbr /\u003e\u003cbr /\u003e\u003c/div\u003e\u003c/span\u003e\u003c/div\u003e\u003cdiv class\u003d\"blogger-post-footer\"\u003e\u003cimg width\u003d'1' height\u003d'1' src\u003d'https://blogger.googleusercontent.com/tracker/6253786710919101474-8744170499113451418?l\u003dfrandiperblues.blogspot.com' alt\u003d'' /\u003e\u003c/div\u003e"},"link":[{"rel":"replies","type":"application/atom+xml","href":"http://frandiperblues.blogspot.com/feeds/8744170499113451418/comments/default","title":"Enviar comentarios"},{"rel":"replies","type":"text/html","href":"https://www.blogger.com/comment.g?blogID\u003d6253786710919101474\u0026postID\u003d8744170499113451418\u0026isPopup\u003dtrue","title":"0 comentarios"},{"rel":"edit","type":"application/atom+xml","href":"http://www.blogger.com/feeds/6253786710919101474/posts/default/8744170499113451418"},{"rel":"self","type":"application/atom+xml","href":"http://www.blogger.com/feeds/6253786710919101474/posts/default/8744170499113451418"},{"rel":"alternate","type":"text/html","href":"http://frandiperblues.blogspot.com/2008/10/otis-grand.html","title":"Otis Grand"}],"author":[{"name":{"$t":"Frandiper"},"uri":{"$t":"http://www.blogger.com/profile/14813553304472259346"},"email":{"$t":"frandiper@gmail.com"},"gd$extendedProperty":{"xmlns$gd":"http://schemas.google.com/g/2005","name":"OpenSocialUserId","value":"01873177661905543108"}}],"media$thumbnail":{"xmlns$media":"http://search.yahoo.com/mrss/","url":"http://2.bp.blogspot.com/_piV2Oe9rFT8/SPM9Bpim3rI/AAAAAAAABZo/C-GeqKqJY8g/s72-c/2007.1.jpg","height":"72","width":"72"},"thr$total":{"xmlns$thr":"http://purl.org/syndication/thread/1.0","$t":"0"}}]}});