Jeff Healey

Jeff Haley nació en Toronto (Canadá), el 25 de marzo de 1966, cuando solo tenía un año de vida, a causa de un cáncer de retina, perdió la visión. Contra este cáncer luchó toda su vida hasta que, finalmente, falleció en un hospital de su ciudad natal a causa de otro cáncer, esta vez de pulmón, a la edad de 41 años, el 2 de marzo de 2008.

Tras obtener su primera guitarra, comenzó a emular a sus héroes del blues, tales como, John Lee Hooker, Muddy Waters y Eric Clapton, y creó un estilo propio. Apoyada sobre su regazo, mientras que su mano derecha pulsaba las cuerdas, la izquierda recorría una y otra vez el mástil, casi al estilo de una pedal steel guitar. Hizo sus primeras presentaciones en público a los seis, y alternó bandas y estilos hasta formar su propio trío, 11 años después.

Desde los 14 seleccionaba música de su colección de casi 25 mil discos de pasta en la Canadian Broadcasting Corporation. Para Healey, la influencia del pop y el jazz de principios del siglo XX fue esencial en su formación. A los 17 años fundó un grupo, "Blue Direction", junto con el bajista Jeremy Litller, el baterista Graydon Chapamn y el guitarrista Rob Quail, compañero de estudios. En una de las visitas de Albert Collins a Toronto, se le abrieron las puertas del Albert Hall de la ciudad para tocar como su invitado, experiencia que repetiría con Stevie Ray Vaughan y B.B. King.

Sus jams en la Taberna Grossman, en su ciudad, fueron la antesala del lanzamiento discográfico de su Jeff Healey Band, con su primer álbum "See The Light", que fue editado en 1988 por Arista, con John Rockman y Tom Stephem, en bajo y batería, respectivamente. El LP incluía una versión del clásico de ZZ Top "Blue Jeans Blues".

Seguidamente participó en la película Road House (De profesión duro) en 1989, protagonizada por Patrick Swayze, en la que compuso la banda sonora y actuó en las escenas musicales del Pub donde transcurre el film.

Con Hell to Pay, de 1990, su éxito creció aún más. Mark Knopfler, Bobby Whitlock y George Harrison entre sus invitados, y una excelente versión de While my Guitar Gently Weeps, de Los Beatles. Tres años más tarde, Feel This fue el predecesor de Cover to Cover, una mirada propia sobre temas de Led Zepellin, Rolling Stones, Beatles y Cream, entre otros.

Una colaboración en la banda sonora de Un hombre entre sombras y dos recopilaciones antecedieron a Get Me Some, editado en el año 2000. A partir de entonces, Healey dedicó su tiempo a grabar tres CD de jazz tradicional de las décadas del '20 y '30, junto a sus Jazz Wizards, con quienes tocaba en su bar Jeff Healey's Roadhouse, en Toronto. En las presentaciones, solía cambiar la guitarra por la trompeta y el clarinete. Colaboró con Ian Gillan, apareció junto a Stevie Ray Vaughan en un video de Look at Little Sister y condujo dos programas de jazz en una radio. Esposo de Cristie y papá de Rachel (13) y Derek (3), Healey dejó un nuevo CD, Mess of Blues, a punto de ser lanzado a la venta.

En la programación de su Roadhouse, aún se anuncian sus futuros shows.

Aportación de Líam (Miembro del Foro)

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Shemekia Copeland

Shemekia Copeland, nacida en Harlem, Nueva York, en 1979, Shemekia comenzó su carrera musical despacio. «Nunca supe que quería cantar, hasta que me hice mayor», dice, «pero mi padre siempre lo supo, desde que era un bebe. El sabía que iba a ser cantante». Su padre, el legendario y ya fallecido, guitarrista Johny Clyde Coppeland, se dio cuenta del talento de su hija, cuando ésta no era más que un bebé. Él siempre le animó a cantar en casa, e incluso la llevó con él al escenario del famoso Cotton's Club de Harlem, cuando solo tenía 8 años. A los 15 años, Shemekia comprendió que lo que quería hacer en su vida era cantar.

Su pasión por cantar, unida a su increíble y tremenda voz le da un poder en el escenario que solo unas pocas señoras del blues han conseguido. Se le compara con...
unas jóvenes Etta James, Koko Taylor, Aretha Frankin y Ruth Brown, pero Shemekia que creció en las duras calles de Harlem, tiene su propia historia que contar. Aunque educada en el blues tejano de su padre, la música de Shemekia viene de dentro, de una mezcla entre su alma y las calles en las que se crió.

A los 16 años, Shemekia comenzó a actuar con su padre, convirtiéndose en su gran telonera. Johnny estaba ya muy enfermo, pero continúo con sus actuaciones, ya que quería que su hija fuera conocida, y sabía que la experiencia en los escenarios era muy importante para ella.

Sin llegar a la treintena, Shemekia continúa sus conciertos por todo el mundo. Comparte escenario en los más prestigiosos festivales "el Chicago Blues Festival, el Montreaux Jazz Festival o el New York State Blues Festival", con algunos de los más grandes, como B.B. King, Dr. John, Koko Taylor y muchos otros. Se ha convertido en la heredera de grandes voces como Aretta Frankin, Etta James y Ruth Brown y atesora un palmarés con cuatro premios W.C Hardy, cinco Living Blues y una nominación al Grammy.

Una de las más importantes lecciones que Shemekia ha aprendido en este tiempo es la importancia de cantar desde el corazón. «Nadie quiere escuchar a alguien que canta solo para ganar dinero. Uno tiene que cantar porque necesita hacerlo». La voz de Shemekia, unida a las lecciones aprendidas de su padre y a su necesidad de cantar han hecho de ella una cantante excepcional con seguidores de todas las edades. Shemekia ha creado sus propias señas de identidad. Vocalista apasionada, se le puede calificar como el puente entre el soul sureño de sonidos gospel y el blues tejano que le viene de herencia. Caliente e inolvidable, nos lleva a través de un espectáculo en el que se puede sentir la fuerza de la naturaleza. Con un sonido entre chispeante y atronador, nos trae olas de energía y emoción. Posee una gran elegancia y llama la atención el cuidado detalle en todo lo que hace. Canta canciones modernas en las que esculpe un sólido blues. Su sonido es cálido, con un adecuado susurro que hace que no puedas distraerte ni un segundo.

Aportación de Líam (Miembro del Foro)

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