Sherman Robertson

(Sherman Robertson en Antequera Blues Festival 2008)

S
herman Robertson es un guitarrista y vocalista veterano que ha sabido fundir en su música diferentes estilos, el popular Zydeco y Swamp Blues, original de las zonas pantanosas de Louisiana y el R&B de Texas. Sherman no es simplemente un músico de Blues, es muy versátil capaz de interpretar R&B, Jazz, Rock´n´Roll y Country.

Robertson nació el 27 de Octubre de 1948 en Beaux Bridge, Louisiana, y creció en Houston, Texas. Comenzó a tocar la guitarra a los 13 años y a finales de los años 60 ya participaba en giras con las bandas de Bobby "Blue" Bland y Junior Parker. Mas tarde formó su propia banda, a la que llamó Sherman Robertson & The Crosstown Blues Band.

En los años 70, su carrera experimentó un importante punto de inflexión al entrar en la banda del acordeonista y vocalista Clifton Chenier, considerado el Rey del Zydeco. cuando comenzó a actuar por los principales escenarios de E.E.U.U. y Europa. Al dejar la banda donde había estado cinco años, sigue colaborando con otras formaciones de Zydeco, imprimiendo y desarrollando un sonido propio a este género particular de los pantanos de Nueva Orleans y Baton Rouge con el que ha cimentado su larga carrera.

En una trayectoria artística que se expande cuarenta años, este músico ha editado varios discos con Atlantic Records y ha colaborado con artistas como Jonny Copeland o Paul Simon cuando en 1999 le escogío para grabar las guitarras en su premiado album Graceland.

Ya en 2003 se une a los británicos Blues Move para actuar en el Festival de Blues y Jazz de Edimburgo pero esta actuación puntual satisfizo a ambos y dio pie a una gira conjunta y la creación de un grupo permanente con los que ha editado el disco Guitar Man . Posteriormente, colaboró con Terrence Sitien, Rockin' Dopsie y el legendario guitarrista Jonny "Clyde" Copeland.

Sherman, sin duda alguna, puede ser ya igualado a históricos como Albert Collins o Freddy King . Eso sí, con lo que se echa tanto en falta en el mundo del blues: sonido personal.

Su primer album en solitario I´m The Man (Atlantic1994), fue nominado para un W:C Handy Award, los más prestigiosos premios de blues del mundo.

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Billy Branch

Billy Branch creció en Los Ángeles, y regresó a su natal Chicago en 1969. Fue entonces cuando, inspirado por la maestría de Big Walter Horton y Junior Wells, decidió labrarse un nombre y una carrera. Con ese ánimo a flor de piel, tuvo la oportunidad de sustituir a Carey Bell en la Chicago Blues All-Stars de Willie Dixon y de codearse con la crema y nata del blues, además de desarrollar una personalidad propia y de tejerla con la influencia directa de leyendas vivas y talentos extraordinarios.

Maestro y músico -excelente en ambos oficios-, Branch no sólo es, como armonicista, la primera persona en la que piensa una banda para una sesión de grabación en Chicago, sino que, además, dirige desde finales de los setenta el trabajo de The Sons of Blues, acopladísimo cuarteto que, a pesar de sus numerosos cambios de personal, ha sabido mantener el espíritu original del blues de Chicago.

En sus inicios, The Sons of Blues contó con el guitarrista Lurrie Bell (hijo de Carey) y el bajista Freddie Dixon (descendiente de Willie), quienes contribuyeron con su destreza personal y con la fuerza de su propia sangre. Más tarde, la banda quedó constituida por el guitarrista Carlos Johnson, el bajista J.W. Williams, el baterista Moses Rutues y el propio Billy Branch, y con esta formación grabó, en 1983, Where’s my money?, álbum en el que también participaron Pete Crawford, Rufus Foreman, Kurt Berg y Jimmy Walker. Apenas lanzado el disco, se unió el guitarrista Carl Weathersby, y J.W. Williams fue sustituido por Nick Charles.

A pesar de tener una agenda repleta de grabaciones y conciertos, Billy Branch siempre encuentra tiempo para contribuir en la formación musical y cultural de los jóvenes de su país, sobre todo entre los sectores más pobres de Estados Unidos

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Billy Boy Arnold

William Arnold , nacido el 16 de Septiembre de 1935 en Chicago, Illonois, Billy Boy Arnold es el máximo representante de la tradición clásica del blues de Chicago y uno de los más representativos de la escena blues norteamericana.

Caracterizado por la sonoridad de su armónica, Arnold no deja entrever sus más de setenta años en el escenario y desprende la fuerza de un blues enigmático y atrayente a la vez, con empeño, a presión y sin descanso. Camina bailando o baila caminando acompañado por la interpretación del blues sincopado y percutido. De la escudería Alligator Records des del año 1991, el armonicista ha destacado por trabajos como “Back where I Belong” o “Eldorado Cadillac”.

Billy Boy Arnold genio de la armónica al más puro estilo bluesero gracias a las clases que le dio el mismísimo John Lee “Sonny Boy” Williamson allá por los años 40. Debutó en el 52 con “Hello Stranger” y el sello Cool label, quienes le apodaron como Billy Boy”. Su armónica llegó lejos, formando parte de la grabación de Bo Didley, recientemente fallecido, “I’m a Man” (1955). Fichado por Vee-Jay Records, compuso “I Wish You Would” y “I Ain’t Got You” que más tarde versionarían los Yardbirds y David Bowie.

Su dinánima era tocar en clubs de Chicago hasta que en el 63 grabó el LP “More Blues From The South Side” (Prestige), en los 70 grabó para la BBC Radio y emprendió gira por Europa. En el 93 lanzó “Back Where I Belong” ya con Alligator, al que le seguiría “Eldorado Cadillac” (1995) y “Boogie ’n’ Shuffle” (2001).

Cuando publico su disco "Billy Boy Arnold sings Sonny Boy" declaró:

Sesenta años atrás, luego de ir al cine por la tarde con mi primo y un amigo, hicimos un viaje de varia cuadras desde mi casa en el Chicago Southside hasta 3226 Giles Street, el hogar de mi ídolo musical el original Sonny Boy, John Lee Williamson."

"Yo le admiraba por sus discos y quería conocerlo a toda costa. Mi golpe en la puerta fué respondido por un elegantemente vestido hombre oscuro quién me preguntó -
"¿Puedo ayudarte?", preguntó.
"Queremos ver a Sonny Boy", le respondí.
El repondió "Bien, este es Sonny Boy".
"Queremos oírte tocar la armónica".
El dijo "Pasen, es un gusto que estén aquí"
El nos invitó a pasar y una vez dentro le pregunté "Sonny Boy, muéstrame como haces para que tu armónica haga Wah, Wah,Wah.

El sacó sus armónicas y su amplificador y pasó media hora enseñándome como hacer esto con la armónica. Ese fué el día más exitante de mi vida e hizo que me decidiera con más firmeza a convertirme en un bluesman.

Este album, realizado en el sextésimo aniversario de la muerte de Sonny boy en 1948, es mi forma de celebrar la música de un hombre que revolucionó al blues".

Billy Boy Arnold. Chicago, 2008.
Traducción Pablo Piñeiro, 2008

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Memphis Slim

Un sorprendente artista, muy prolífico, que dio un aire de sofisticación urbana al blues en cada uno de sus temas. John “Peter” Chatman, más conocido como Memphis Slim, está catalogado como uno de los mejores pianistas de toda la historia del blues. Fue muy inteligente al tomar al pie de la letra el consejo de Big Bill Broonzy, en el sentido de desarrollar un estilo que viniera de lo que dijera su corazón y no de la imitación de su ídolo, Roosevelt Sykes. Muy pronto, otros estaban copiando a Slim. Su ataque a los teclados de marfil lo pusieron en un sitio aparte de sus contemporáneos, a la vez que su profunda voz comenzaba a mostrar su autoridad.


John “Peter” Chatman nació y creció en Memphis, una ciudad para intentar una carrera como bluesman. En algún momento de los años 30, se ubicó en Chicago y comenzó a grabar como líder de banda para el sello Okeh, en 1939. Al año siguiente pasó a Bluebird. Por esa misma época, Slim unió fuerzas con Broonzy, quien era la fuerza dominante en la escena blues local. Después de ser el invaluable compañero de Broonzy, Slim emergió en 1944 con su propia reputación.

Luego de la Segunda Guerra Mundial, Slim se unió a Hy-Tone Records, grabando 8 temas que fueron tomados posteriormente por el sello King. En 1947, el sello Miracle relanzó al pianista con una banda de apoyo llamada The House Rockers y grabó éxitos como “Lend me your love”, “Rockin’ the house” y “Nobody loves me”, que con el tiempo fue conocida como “Everyday I have the blues”, gracias a las versiones de Lowell Fulson, Joe Williams y B.B. King.

Memphis Slim se paseó por muchos sellos luego de Miracle, hasta que en 1952 se estableció con United Records. Dos años con esta casa disquera fueron un periodo prolífico para el pianista, quien había reclutado a Matt Murphy como su guitarrista, dándole mucha seriedad a temas como “Sassy Mae” o “Memphis Slim USA”.

Antes de finalizar la década del 50, Memphis Slim pasó a Vee-jay Records, donde grabó versiones definitivas de sus temas más conocidos con Murphy y un combo de estrellas como soporte.

Slim exhibió su independencia al abandonar Estados Unidos en 1962. Una gira por Europa, con el bajista Willie Dixon, un par de años antes había dejado intrigado al pianista acerca de mudarse a París, donde las posibilidades de grabación y dar conciertos parecían ilimitadas y también, porque el veterano pianista había sido tratado con un respeto que en ocasiones le había sido negado en su país. Permaneció en la capital francesa hasta su muerte en 1988, aumentando así el estatus de la realeza blues expatriada.

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Paul Lamb

N
acido en 1955, y originalmente procedente de las zonas urbanas industriales y telón de fondo de Newcastle, Paul Lamb empezó su ilustre carrera a la tierna edad de 15. Dentro de un corto período de tiempo fue en representación de Gran Bretaña al Campeonato del Mundo Armónica, lo que lleva a un hechizo de trabajar con su mentor, Sonny Terry.

Los años siguientes , Lamb toca con Buddy Guy, Junior Wells, Brownie McGhee, y un sinnúmero de otros grandes del blues que había inicialmente inspirado a Paul.. Sin embargo, la necesidad de escribir y expresar su propia música pronto dio a luz a los ladrones Blues, la primera encarnación de The King Snakes (y el comienzo de la larga colaboración entre Paul Lamb genio de la guitarra y Johnny Whitehill). Los ladrones puestos en libertad un álbum en el legendario Red Lightnin 'etiqueta ( "Whoopin") y Lamb rápidamente se dio a conocer en su propio derecho, debido a la enorme aclamación de los críticos que acompañaron a la puesta en libertad.

Como el joven virtuoso armónica se convirtió en más centrado y confiado de sus habilidades, una nueva banda de la línea se convirtió en una inevitabilidad, y Paul Lamb y The King Snakes por fue el resultado.

Son sin duda la mejor banda de Blues del Reino Unido y considerada una de las cinco mejores del mundo. Especialistas en el estilo ‘West Coast and Chicago Boogie', su espectáculo está repleto de Swing. El líder Paul Lamb, 1955, empezó a los quince años su carrera como harmonicista consiguiendo infinidad de premios. Desde entonces ha tocado con muchos de los grandes ‘bluesmen' americanos de gira por Europa. Recientemente ha estado incluido en el prestigioso ‘British Blues Awards Hall Of Fame'.

Firma de Documentos As en 1991, Paul y su banda pasó a tener el blues mundo por asalto con un agotador calendario de gira en apoyo de su debut As (acertadamente titulado "Paul Lamb y The King Snakes" CDBLUH 011). Después de un seguimiento de puesta en libertad el Euro etiqueta "estrecha y Juicy" ( "El cambio en marcha" T & J CD 656834), la banda desde entonces han disfrutado de un 5 emisiones con Indigo Records, parte de un álbum tratar 6. Estos cinco álbumes pasó a Paul Lamb garantizar la reputación internacional como uno-uno-de una especie bluesman, al igual que la gran gira que los horarios de The King Snakes hasta el día de hoy, todavía felizmente soportar (aprox. 290 fechas por año!). No es difícil ver a Paul Lamb y The King Snakes siendo cabecera en mas de un Festival de Blues, laa banda puede ser vista con regularidad en concierto desde España a Escandinavia, a Bahrein Bélgica, Hungría a Hong-Kong ...

A pesar de la dedicación a su banda a las giras, Paul Lamb también ha disfrutado de un éxito considerable en otros campos musicales. Su única armónica competencias son constante de la demanda por otros, con "Armónica Man" (bajo el seudónimo de "Bravado") con Pete Waterman, y ha trabajado con Mark Knopfler, The Who, Rod Stewart , Y Jimmy uñas, entre otros. La BBC le han contratado en muchas ocasiones para marcar y realizar diversas bandas sonoras de televisión, y su armónica puede ser escuchada en muchos un anuncio de televisión. Además de TV, que también ha ofrecido su música a 3 películas.

Siempre que sea su carrera puede dar lugar, Lamb ha sido instrumental en mantener el blues vivo, y siempre puede ser invocado para seguir esta vocación. Como los mundos' de música de prensa puede declarar alegremente, su nombre es sinónimo de calidad graves y su capacidad de liderazgo han mantenido The King Snakes en la parte superior de la escena británica de blues de casi 2 décadas. Paul Lamb está junto a un pequeño número de americanos (amigos cercanos, tales como Kim Wilson, Rod Piazza, Jerry Portnoy, y Charlie Musselwhite) como un igual en todos los sentidos, y como un testimonio a las normas que la mayoría de los jóvenes armonicistas sólo puede admirarle. Él tiene este talento con la humildad y la gracia como uno de los últimos de la vieja escuela, un verdadero caballero de la blues.

La banda del armonicista Paul Lamb practica sobre todo el boogie de Chicago y el blues de la Costa Oeste, con un formato de armónica, guitarras y base rítmica pleno de energía y baile contagioso. En los últimos meses el grupo se ha reestructurado con la entrada del guitarrista Raúl de Pedro Marinero (en lugar del premiado Johnny Whitehill) y del cantante Chad Strentz (en lugar de Earl Green).

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Bryan Lee

Bryan ha estado tocando en el Antiguo Absinthe Bar, (en Bourbon Street Nola) durante 15 años los 80 'y 90's. Este fue un concierto que fue un largo camino para establecer de Nueva Orleans como una ciudad de blues, así como el abuelo de jazz. Guitarrista y líder de Jump Street Five Band, Bryan Lee fue fiel a sus leales fans y la música. Bryan Lee Hoy en día es todavía fuerte, de gira en los EE.UU., Canadá y Europa, tocando el blues con la Blues Power Band

Recientemente ha tenido el honor de llevar a cabo con Kenny Wayne Shepherd en su más reciente CD / DVD Ten Days Out. Junto con Kenny, Bryan tuvo el honor distinto y el placer de estar en el escenario con Pine Top Perkins, Hubert Sumlin, Buddy Flett, y Willie Big Eyes Smith.

Bryan, Kenny y su banda también fueron invitados a la NBC Tonight Show con Jay Leno el 14 de febrero, de 2007. Bryan también tuvo el honor de llevar a cabo para BB King en 2005 para su cumpleaños.

"La gente solía preguntarme por qué está trabajando tan duro en todos estos bares, ¿A quién le importa?" "Pero, hey," dijo Bryan, "hay personas que cuidan. Tengo que ser sincero al respecto. En todos los aspectos de la vida usted busca de la sinceridad y no parece ser un montón de él."

Sinceridad y coraje. Eso es lo que Bryan Lee aporta a su música todo el tiempo. "Me siento realmente el buen Dios me ha bendecido con este regalo y si me puede llegar a 2 o 3 personas en una audiencia siento que tengo hecho un buen trabajo. Creo que tengo un don que hace que la gente sonría y quiero compartir eso ".

Si bien él sabe exactamente lo que quiere musicalmente y melódicamente, Lee no puede ver físicamente a todos. Eso es espiritual donde la fe entra en juego la vida cotidiana. Es especialmente evidente en su música, que se basa en la intensidad y la vierte a cabo con la pasión que sólo puede venir de alguien que conoce íntimamente el blues. "Como una persona ciega puse mi fe en el Señor todos los días. Tienes que creer en algo para llevar a cabo. Mucha gente me han dejado abajo a través de los años, porque es fácil de tomar ventaja de una persona ciega. Al fin y al cabo, es la fe en Dios que te a lo largo del camino y prácticamente, puse mi fe en la línea cada vez que cruce la calle "." A medida que usted envejece; blues es algo que usted obtiene en el mejor simplemente por su edad."

Bryan había luchado por más de 2 décadas de ganarse la vida en la música. Salió después de asistir a la Janesville escuela para ciegos, y que desempeñó en Detroit, Ann Arbor, Grand Rapids y el sur de Wisconsin. Viniendo de la Midwest, Lee se convirtió en amigo de Luther Allison, que también crecieron en Wisconsin. "Fue uno de mis favoritos chicos que me iría en sobre una base regular. Hice un lunes por la noche blues jam en Milwaukee en este lugar llamado el Jazz Riverboat y él solía venir por ahí. Solía hacer un concierto en Milwaukee en el Salón del Hermano que era de 12 conjuntos-12 del mediodía hasta la medianoche. Me refiero a hablar de pagar sus cuotas. Se utilizan para alimentar a ellos y creo que hicieron $ 50 dólares! Luther puede hacer algunas cosas bastante sorprendente, tuvo la cosa visual. Sin embargo, mi cosa visual no es tan malo, teniendo en cuenta que soy ciego. Tengo un montón de espectáculo. Es de tipo compacto en una zona poco porque no se aleje demasiado el micrófono. Pero todavía tengo la intensidad "I viajó a Chicago, pero no podía conseguir trabajo porque hay de color. No podía obtener un descanso hasta allí. Hubo un tiempo en Chicago, donde fue golpeado abajo. Y me duele. Yo no estaba tratando de ser negro. Estaba tratando de ser yo. El infierno no puedo ver color-Estoy ciego. Así que hice mi camino a Nueva Orleans hace 25 años y es la mejor cosa que nunca hizo. Encontré que podía caminar cuando yo quería, incluso a pie de ida y vuelta al trabajo y el clima era agradable durante todo el año, me lucked a cabo ".

Asistir a un concierto de Ray Charles en 1962 fue el comienzo de blues Bryan. Después de haber Charles en el saxo entonces libra sin piedad las claves para un número optimista, enfriar a continuación se establecen, para afinar un evangelio, Lee está dispuesto a dedicar su vida a la música. "Lo que me mantuvo fue en un tiempo en Milwaukee, 1981 I para la apertura de Muddy Waters en Summerfest, y al final de su espectáculo que fui a su camarín y me dijo:" barroso, usted y su banda de sonido tan bueno y es tan agradable de ver y viejo como tú con una bella dama "Y él dijo:" mi amigo Bryan, no veo aquí personas de edad, ¿qué estás hablando? "Y me dijo:" Bueno, es tan bueno estar en la presencia de una leyenda viva ". Y él se levantó y vino y me abrazó, y dijo: "Bryan, con esta estancia. Un día va a ser una leyenda viviente. "Por lo tanto, que fue el punto clave. Después de que se está en "Aceptar darme la pared de ladrillo, voy a ir a través de él"

Creo que es importante para mostrar a la gente que si tiene una discapacidad, o una discapacidad, sea cual sea la gente quiere llamar a la ceguera-y créanme, en algunos aspectos, es una desventaja, porque no se puede conducir un automóvil, usted no puede leer su dinero. Creo que es importante para mí dejar que la gente vea que puede conseguir por alrededor de mi auto. Al igual que en la iglesia, no tienen que llevar la comunión a mí, me puede subir y tomar la comunión. Estas son pequeñas cosas pero creo que es importante que vean que los ciegos puedan vivir una vida productiva y hacer mucho por sí mismos. Hay quienes no pueden hacer las cosas por sí mismos, porque no tienen la quieren o que simplemente no tienen la capacidad.

"Me gustaría ser recordado como alguien que fue honesto y fiel a la música. ¿Quieres a las personas afectadas entre las costillas que va a atenerse a ellos porque estoy haciendo una declaración. Creer en tu auto es realmente muy importante. Me enteré de que hace mucho tiempo de Freddie King cuando él jugó. Él no iba a dejar nada en el camino de su música. Mismo es cierto para mí. Creo que es más importante que nunca, tanto si son de color blanco, negro, morado o que si tiene el sentimiento de los blues en su alma, tenemos que llevarlo adelante ".

El buen Dios me dio este talento, y doy de nuevo a Él a través de su pueblo. Tuve un sacerdote me dicen un tiempo: Bryan Te envidio en que usted recibe la atención de la gente y te hacen sonreír. Cuando hago misa el domingo y estoy allí haciendo la homilía miro a cabo y ver un montón de muertos caras. Ellos no estás conmigo. Aquí, usted está recibiendo a través de a la gente. Eso es una buena herramienta, haciendo que la gente feliz ".

Yo solía tener la gente dice "Oh, usted es un músico de trabajo en los bares?: Blues y un músico, son todos drogadictos y alcohólicos. Lo que yo hago con honestidad. Usted no ve ninguna grandes diamantes en mis dedos. Pero hay una firme convicción en mi corazón, un amor por lo que hago. Es muy importante para mí cada noche, no importa cómo me siento, para dar lo mejor de mi a la audiencia. Quiero que la música sea perfecto todas las noches (aunque nunca voy a conseguir de esa manera). Pero hay veces, especialmente cuando lo hace y un rendimiento del todo justo, no se puede hacer un error ".

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